听鼓琴

· 王九龄

至音不传徒按谱,不传之妙心自许。
手挥五弦目飞鸿,千载流风如接武。
鹑衣百年甘蓝缕,鬓雪浸浸用心苦。
我知若人之用心,指下堪为儿女语。
神怡志定一齐鼓,和气冲融塞天宇。
忽然作间变轩昂,亦不哀吟动凄楚。
醉翁已作黄鹤举,君独何为在尘土。
琅然清图请更弹,使我三叹首屡俯。
人生识意天所予,性情之适适其所。
高山流水有知音,莫道吾人不如古。

简要说明

这首七言古诗是宋代文人听友人鼓琴后的感怀之作。诗人先阐释琴道真谛:最高妙的琴音不靠乐谱传扬,而在本心领悟;随后描摹弹琴者的雅态与苦心、琴音的清越多变,借“醉翁”典故抒发对已逝同道的怀念,最终以“高山流水”的知音典故收束,寄寓了顺应本心、性情自得的人生态度,兼具琴艺品鉴与人生哲思。

逐句注释

  1. 至音不传徒按谱:至音,指最上乘、契合自然的琴音;不传,谓无法仅靠文字乐谱完全传承;徒按谱,意为只拘泥于刻板的乐谱弹奏,终难得其精髓。
  2. 不传之妙心自许:琴艺中不可言传的妙处,全赖演奏者本心领会,自有会心之处,无需向外人评说。
  3. 手挥五弦目飞鸿:化用三国嵇康《赠秀才入军》“手挥五弦,目送归鸿”句,描摹弹琴者从容洒脱的姿态,五弦代指古琴。
  4. 千载流风如接武:流风,指前代传承的琴学风范;接武,谓脚步相接,喻指传承接续,意为千载琴道的风骨仿佛在此刻得以接续。
  5. 鹑衣百年甘蓝缕:鹑衣,指破烂不堪、补丁摞补的衣服;百年,指一生;甘蓝缕,或为传抄变体,谓甘愿以粗麻破布补缀衣衫,喻指弹琴者一生困顿却安于琴道的清贫生活。
  6. 鬓雪浸浸用心苦:鬓雪,指两鬓渐生的白发;浸浸,意为渐渐、逐渐;用心苦,谓钻研琴艺耗费了大量心力。
  7. 我知若人之用心,指下堪为儿女语:若人,指眼前的弹琴者;儿女语,语出韩愈《听颖师弹琴》“昵昵儿女语,恩怨相尔汝”,形容琴音温柔缠绵,如少年男女的私语情话。
  8. 神怡志定一齐鼓,和气冲融塞天宇:神怡志定,谓心神安闲、意志笃定;一齐鼓,或为“一以鼓”之省,意为以笃定心神从容演奏;和气冲融,指平和温润的气韵充盈弥漫;天宇,指天地之间,形容琴音的感染力遍布天地。
  9. 忽然作间变轩昂,亦不哀吟动凄楚:作间变轩昂,“间”或为传抄衍字,意为琴音忽生变化,变得激昂昂扬;哀吟动凄楚,指琴音也不会发出哀戚悲吟、触动伤感情怀的曲调。
  10. 醉翁已作黄鹤举,君独何为在尘土:醉翁,指北宋文学家欧阳修,自号醉翁;黄鹤举,谓乘鹤仙去,代指离世;尘土,指俗世凡尘,意为欧阳修早已仙逝,你为何仍滞留在俗世之中,暗含对同道凋零的感慨与对友人坚守琴道的赞许。
  11. 琅然清图请更弹,使我三叹首屡俯:琅然,形容琴音清脆悦耳;清图,“图”或为“曲”之传抄变体,指清越动人的琴曲;更弹,意为再弹奏一曲;三叹首屡俯,谓诗人多次赞叹,频频低头动容。
  12. 人生识意天所予,性情之适适其所:识意,指懂得审美意趣与本心追求;天所予,谓是上天赋予的本性;性情之适,指性情得到舒展自在;适其所,意为顺应本心、契合本性生活。
  13. 高山流水有知音,莫道吾人不如古:化用伯牙与钟子期的知音典故,谓世间自有懂得琴艺的知音,不必说今人不如古代之人,收束全诗,点明知音可贵、今人不输古人的主旨。

现代译文

最高妙的琴音本难靠乐谱传扬,徒然按着旧谱弹奏终是虚空。
那不传的琴艺妙处全在本心,自有会心之处无需向外人说。
你手挥五弦目送飞鸿的姿态,仿佛千年琴风在此刻接续传承。
一生穿着破衣以粗麻补缀,白发渐生更见钻研琴道的辛苦。
我深知你这般弹琴的心意,指下能弹出温柔如儿女私语的乐章。
心神安闲意志笃定时从容演奏,平和之气充盈满了天地之间。
忽然琴音一变变得激昂轩昂,也不会发出哀吟触动凄楚情怀。
醉翁早已乘鹤仙去,你为何还滞留在俗世尘寰?
请再弹一曲清越动听的琴音,让我再三赞叹频频低头动容。
人生懂得意趣本是上天赋予,性情舒展自在才是顺应本心。
高山流水自有知音相伴,莫说今人便不如古时之人。

创作背景

王九龄为北宋中后期诗人,字子武,汝阴(今安徽阜阳)人,官至龙图阁直学士,雅好文艺,与当时文人多有交游。宋代文人雅集盛行,古琴是文人修身养性、彰显雅趣的重要载体,琴学研究也得到长足发展。这首诗应为某次文人雅集上听友人鼓琴后所作,诗中“醉翁已作黄鹤举”句,结合欧阳修的琴艺造诣与生平,可知诗人借怀念已逝琴道同道,反衬友人当下坚守琴道的可贵,整体流露着对琴艺的推崇与对知音的珍视。

艺术赏析

  1. 用典自然,意蕴深厚:全诗多处化用经典典故,“手挥五弦目飞鸿”取自嵇康名句,既点明弹琴的雅态,又暗合魏晋文人的琴道追求;“高山流水”的典故直接点明知音主题,使诗歌兼具文学性与文化厚度。
  2. 结构层次清晰:诗歌先论琴道本质,再描摹弹琴者与琴音,继而抒发怀古之慨,最后落脚于人生哲思,层层递进,从听琴的直观感受延伸至对人生与知音的感悟,逻辑连贯。
  3. 意境具象可感:诗人以“和气冲融塞天宇”写出琴音带来的平和氛围,以“指下堪为儿女语”“变轩昂”描摹琴音的多变层次,将抽象的听觉体验转化为可感知的画面,让读者能直观感受到琴声的感染力。
  4. 语言质朴含情:全诗采用七言古风的自由体式,摆脱律诗格律束缚,语言平实自然却饱含情感,既写出弹琴者的苦心与雅态,也传递出诗人对琴艺与人生的深刻理解,兼具可读性与哲理性。
  5. 融合道家美学:开篇“至音不传”呼应道家“大音希声”的理念,强调本心领悟而非拘泥于形式;“性情之适适其所”契合道家顺应自然的人生哲学,体现了宋代文人的审美情趣与精神追求。

常见问题

《听鼓琴》的作者和朝代是什么?

《听鼓琴》的作者是王九龄,页面按宋作品展示。

《听鼓琴》主要写了什么?

这首七言古诗是宋代文人听友人鼓琴后的感怀之作。诗人先阐释琴道真谛:最高妙的琴音不靠乐谱传扬,而在本心领悟;随后描摹弹琴者的雅态与苦心、琴音的清越多变,借“醉翁”典故抒发对已逝同道的怀念,最终以“高山流水”的知音典故收束,寄寓了顺应本心、性情自得的人生态度,兼具琴艺品鉴与人生哲思。

《听鼓琴》的创作背景是什么?

王九龄为北宋中后期诗人,字子武,汝阴(今安徽阜阳)人,官至龙图阁直学士,雅好文艺,与当时文人多有交游。宋代文人雅集盛行,古琴是文人修身养性、彰显雅趣的重要载体,琴学研究也得到长足发展。这首诗应为某次文人雅集上听友人鼓琴后所作,诗中“醉翁已作黄鹤举”句,结合欧阳修的琴艺造诣与生平,可知诗人借怀念已逝琴道同道,反衬友人当下坚守琴道的可贵,整体流露着对琴艺的推崇与...

《听鼓琴》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 用典自然,意蕴深厚 :全诗多处化用经典典故,“手挥五弦目飞鸿”取自嵇康名句,既点明弹琴的雅态,又暗合魏晋文人的琴道追求;“高山流水”的典故直接点明知音主题,使诗歌兼具文学性与文化厚度。 2. 结构层次清晰 :诗歌先论琴道本质,再描摹弹琴者与琴音,继而抒发怀古之慨,最后落脚于人生哲思,层层递进,从听琴的直观感受延伸至对人生与知音的感悟,逻辑连贯。 3....