瑶台聚八仙/新雁过妆楼

· 张炎

近水横斜。
先得月、玉树宛若笼纱。
散迹苔烟,墨晕净洗铅华。
误入罗浮身外梦,似花又却似非花。
探寒葩。
倩人醉里,扶过溪沙。
竹篱几番倦倚,看乍无乍有,如寄生涯。
更好一枝,时到素壁檐牙。
香深与春暗却,且休把江头千树夸。
东家女,试淡妆颠倒,难胜西家。

简要说明

这首是宋末元初词人张炎的咏梅词,以寒梅的清姿寒艳为核心物象,化用罗浮梦、苏轼词句、宋玉赋等典故,既描摹了梅花朦胧清雅的神韵,又借梅寄寓自身宋亡后漂泊落寞的身世之感,兼具物象之美与自我抒怀,体现了张炎“清空”的词学风格。

逐句注释

  1. 近水横斜:近水之处,梅枝横斜舒展。化用林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅”的经典梅枝意象。
  2. 先得月、玉树宛若笼纱:近水的梅树最先承接月光,如玉琢般的花枝恍若被轻纱笼罩。“先得月”化用“近水楼台先得月”,点明梅树近水的地理优势;“玉树”喻梅枝清美高洁,“笼纱”形容月色下梅枝朦胧柔美的姿态。
  3. 散迹苔烟,墨晕净洗铅华:梅影散落在苔藓与烟霭之间,墨色般的暗影洗净了世俗的脂粉浓艳。“散迹”指梅影错落分布;“墨晕”形容月色下梅枝的暗影如墨色晕染;“铅华”本指妇女脂粉,此处代指世俗的艳丽色彩,反衬梅的清雅脱俗。
  4. 误入罗浮身外梦,似花又却似非花:恍如误入罗浮山的幽梦,(梅花)似花却又不似花。“罗浮梦”典出隋代赵师雄游罗浮山遇梅仙的故事,用以营造梅的梦幻意境;后句化用苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》“似花还似非花”,强化梅的朦胧缥缈之态。
  5. 探寒葩:探寻寒天绽放的花葩,即指寒梅。“葩”指花朵。
  6. 倩人醉里,扶过溪沙:醉中央求友人搀扶,走过溪畔的沙岸。“倩”意为请、央求;“溪沙”指溪畔沙滩。
  7. 竹篱几番倦倚,看乍无乍有,如寄生涯:多次倦懒地倚靠竹篱,看梅影忽隐忽现,恰如我寄寓漂泊的人生。“乍无乍有”形容梅影在烟霭月色中忽隐忽现的状态;“如寄生涯”化用《古诗十九首》“人生天地间,忽如远行客”,抒发人生漂泊无定的感慨。
  8. 更好一枝,时到素壁檐牙:另有一枝清绝的梅花,时常将影子映在白色墙壁与屋檐转角处。“素壁”指白色墙壁;“檐牙”原指屋檐翘角,此处代指屋檐。
  9. 香深与春暗却,且休把江头千树夸:梅香浓郁,春天却悄然逝去,暂且不要夸赞江头千树梅林的繁盛。“与春暗却”意为春天悄然隐退,点明梅开于寒春的时节;“江头千树”代指成片繁盛的梅林,此处以千树之盛反衬孤梅之清雅。
  10. 东家女,试淡妆颠倒,难胜西家:以东家之女喻梅,即便试画淡妆,其清雅也胜过西家的浓艳。此处化用宋玉《登徒子好色赋》中“东家之子”的典故,将梅比作天然雅洁的美人,“颠倒”指不施浓妆、反以淡妆示人,突出梅的素雅天然。

现代译文

近水的梅枝横斜舒展,
最先映上月光,玉树般的花枝恍若笼着轻纱。
梅影散在苔痕烟霭间,墨色晕影洗尽俗世铅华。
恍如误入罗浮山的幽梦,似花却又不似花。
探看这寒天绽放的花葩,
醉里请人搀扶,走过溪畔的沙洼。
几番倦倚竹篱,看梅影乍无乍有,恰如我寄寓的生涯。
更有一枝清绝,时时映上素壁与檐牙。
梅香深透,春却悄然暗退,暂且莫夸江头千树的繁华。
东家之女试妆的淡抹,难及它的清雅,
西家的浓艳,终究不敌这寒梅的天然芳华。

创作背景

张炎为宋末元初著名词人,出身南宋世家,祖父张濡因抗元被元廷处死,家道中落。南宋灭亡后,张炎辗转漂泊于浙东一带,生活困顿,晚年以填词、研词为生。这首《瑶台聚八仙》约作于宋亡之后,词人借咏梅寄托亡国之悲与身世漂泊的落寞情怀,同时以梅的清雅孤高自况,坚守自身的气节与审美追求,契合其“咏物必寄托”的创作理念。

艺术赏析

  1. 用典精巧,寄意遥深:全词多处化用典故,以赵师雄罗浮梦营造梅的梦幻意境,以苏轼词句强化梅的朦胧之态,以宋玉赋中的东家之子喻梅的清雅,将典故与物象自然融合,既贴合咏梅主题,又暗含身世之感与家国之思,避免了单纯咏物的空泛。
  2. 意境空灵,清空雅致:全词以清冷的月色、苔烟、竹篱、素壁等意象构建出孤寂清雅的氛围,不堆砌辞藻,语言淡远空灵,符合张炎在《词源》中提出的“清空”词学主张,达到了“物我两忘”的艺术境界。
  3. 托物言志,含蓄内敛:词人并未直接抒发亡国之痛与身世之悲,而是将个人际遇寄寓于梅花的清寒孤高之中,以“如寄生涯”“且休把江头千树夸”等句含蓄表达对世俗繁华的摒弃与对清雅品格的坚守,情感内敛深沉,余味悠长。
  4. 格律严谨,韵律和谐:《瑶台聚八仙》又名《新雁过妆楼》,为双调九十九字,严格遵守词牌平仄、押韵规则,句式错落有致,整体韵律和谐流畅,体现了张炎精湛的格律功底。

常见问题

《瑶台聚八仙/新雁过妆楼》的作者和朝代是什么?

《瑶台聚八仙/新雁过妆楼》的作者是张炎,页面按宋作品展示。

《瑶台聚八仙/新雁过妆楼》主要写了什么?

这首是宋末元初词人张炎的咏梅词,以寒梅的清姿寒艳为核心物象,化用罗浮梦、苏轼词句、宋玉赋等典故,既描摹了梅花朦胧清雅的神韵,又借梅寄寓自身宋亡后漂泊落寞的身世之感,兼具物象之美与自我抒怀,体现了张炎“清空”的词学风格。

《瑶台聚八仙/新雁过妆楼》的创作背景是什么?

张炎为宋末元初著名词人,出身南宋世家,祖父张濡因抗元被元廷处死,家道中落。南宋灭亡后,张炎辗转漂泊于浙东一带,生活困顿,晚年以填词、研词为生。这首《瑶台聚八仙》约作于宋亡之后,词人借咏梅寄托亡国之悲与身世漂泊的落寞情怀,同时以梅的清雅孤高自况,坚守自身的气节与审美追求,契合其“咏物必寄托”的创作理念。

《瑶台聚八仙/新雁过妆楼》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 用典精巧,寄意遥深 :全词多处化用典故,以赵师雄罗浮梦营造梅的梦幻意境,以苏轼词句强化梅的朦胧之态,以宋玉赋中的东家之子喻梅的清雅,将典故与物象自然融合,既贴合咏梅主题,又暗含身世之感与家国之思,避免了单纯咏物的空泛。 2. 意境空灵,清空雅致 :全词以清冷的月色、苔烟、竹篱、素壁等意象构建出孤寂清雅的氛围,不堆砌辞藻,语言淡远空灵,符合张炎在《词源》...