这首诗写于书斋静室之中,诗人听琴师弹奏以陶渊明《归去来兮辞》为蓝本的琴曲,借清幽的环境与清越的琴声,抒发自己向往归隐、契合本心的闲适志趣与淡然心境。
斋中听谈琴师弹归去来辞
闲斋白日静,时至变鸣禽。
凯风来自南,飘飘吹带襟。
谈师本道流,窗下拂素琴。
历历七弦上,泠泠发清音。
唯有归来曲,可以写吾心。
凯风来自南,飘飘吹带襟。
谈师本道流,窗下拂素琴。
历历七弦上,泠泠发清音。
唯有归来曲,可以写吾心。
简要说明
逐句注释
- 闲斋白日静:闲斋,指安静雅致的书斋;白日静,白日里十分静谧。
- 时至变鸣禽:时至,时节更迭;变鸣禽,语出谢灵运《登池上楼》“园柳变鸣禽”,指随着季节变化,林中鸣禽的种类与啼声也发生改变,此处烘托环境的悠然静谧。
- 凯风来自南:凯风,即南风,语出《诗经·邶风·凯风》,此处点明时节与风向,南风暖煦。
- 飘飘吹带襟:飘飘,风吹动的样子;带襟,衣带与衣襟。
- 谈师本道流:谈师,指前来弹琴的琴师;道流,指道家修行者,此处形容琴师气质清雅脱俗。
- 窗下拂素琴:拂,轻抚弹奏;素琴,指不加装饰的质朴古琴,此处亦暗含淡泊名利的志趣。
- 历历七弦上:历历,清晰分明的样子;七弦,古琴的七根琴弦。
- 泠泠发清音:泠泠,形容琴声清越悠扬,如同水声般澄澈;清音,清越的琴音。
- 唯有归来曲:归来曲,指以陶渊明《归去来兮辞》为内容创作的琴曲,暗合陶渊明辞官归隐的主旨。
- 可以写吾心:写,通“泻”,抒发、倾吐;吾心,指诗人向往归隐、顺应本心的情志。
现代译文
静谧书斋白日悠长,时节更迭,林间鸣禽换了声腔。
暖煦南风自南方吹来,轻轻拂动我的衣带与衣襟。
这位琴师本是清雅的道家流人,在窗下轻抚起质朴的素琴。
七根琴弦上清晰分明,清越的琴音悠悠响起。
唯有这曲《归去来》,方能倾吐我深藏的本心。
创作背景
王问为明代嘉靖年间进士,曾任广东按察佥事,后因厌倦官场,辞官归隐于无锡宝界山,筑室讲学,过着闲适的隐居生活。这首诗应作于其归隐之后,在自己的书斋中听琴师弹奏《归去来辞》琴曲时,有感于陶渊明辞官归隐的志趣,借琴声抒发自身契合本心、超脱世俗的心境。
艺术赏析
- 意境营造:全诗以清幽静谧的书斋环境开篇,以“凯风”“鸣禽”烘托悠然闲适的氛围,随后转入听琴的场景,以“历历”“泠泠”等叠词描摹琴声清越澄澈,最后落脚于“写吾心”,将环境、琴声与心志融为一体,意境淡远空灵,尽显道家闲适之趣。
- 用典自然:两处用典皆恰到好处:“时至变鸣禽”化用谢灵运诗句,既贴合时节变化,又为诗境增添了文学底蕴;“归来曲”紧扣陶渊明《归去来兮辞》,直接点明归隐的主旨,将听琴与言志紧密结合。
- 语言风格:全诗语言质朴平淡,无刻意雕琢之痕,以白描手法勾勒场景与心境,符合明代山水田园诗清淡自然的审美取向,情感表达含蓄深沉,于平实中见真意。
- 结构层次:全诗按照“环境铺垫—人物出场—琴声描写—情志抒发”的顺序展开,层层递进,脉络清晰,从外在场景过渡到内在心志,自然流畅。
常见问题
《斋中听谈琴师弹归去来辞》的作者和朝代是什么?
《斋中听谈琴师弹归去来辞》的作者是王问,页面按明作品展示。
《斋中听谈琴师弹归去来辞》主要写了什么?
这首诗写于书斋静室之中,诗人听琴师弹奏以陶渊明《归去来兮辞》为蓝本的琴曲,借清幽的环境与清越的琴声,抒发自己向往归隐、契合本心的闲适志趣与淡然心境。
《斋中听谈琴师弹归去来辞》的创作背景是什么?
王问为明代嘉靖年间进士,曾任广东按察佥事,后因厌倦官场,辞官归隐于无锡宝界山,筑室讲学,过着闲适的隐居生活。这首诗应作于其归隐之后,在自己的书斋中听琴师弹奏《归去来辞》琴曲时,有感于陶渊明辞官归隐的志趣,借琴声抒发自身契合本心、超脱世俗的心境。
《斋中听谈琴师弹归去来辞》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 意境营造 :全诗以清幽静谧的书斋环境开篇,以“凯风”“鸣禽”烘托悠然闲适的氛围,随后转入听琴的场景,以“历历”“泠泠”等叠词描摹琴声清越澄澈,最后落脚于“写吾心”,将环境、琴声与心志融为一体,意境淡远空灵,尽显道家闲适之趣。 2. 用典自然 :两处用典皆恰到好处:“时至变鸣禽”化用谢灵运诗句,既贴合时节变化,又为诗境增添了文学底蕴;“归来曲”紧扣陶渊明...