这首七言绝句是明代女诗人王凤娴的经典闺怨之作,借春日燕归、玉箫断曲的典型意象,层层递进地抒发了深闺女子独处的落寞愁思,以及对年华易逝、红颜衰老的深切怅惘,情感细腻柔婉,意境凄清孤寂。
引元和
人自伤心春自回,倚阑愁睹燕归来。
玉箫吹断秦楼曲,嬴得红颜镜里灰。
玉箫吹断秦楼曲,嬴得红颜镜里灰。
简要说明
逐句注释
- 人自伤心春自回:抒情主人公独自暗自伤怀,春光却依旧按节轮回归来。两个“自”字形成鲜明对比,以春景依旧的客观规律,反衬出主人公孤身一人的孤寂伤情。
- 倚阑愁睹燕归来:倚靠栏杆满怀愁绪地看着燕子双双飞回。“燕归来”是古典诗词中常见的春归意象,常以燕子双飞的温馨场景,反衬独处女子的孤单落寞。
- 玉箫吹断秦楼曲:玉箫吹奏到尽头,秦楼的旧曲已然声断。此处化用弄玉吹箫引凤的典故:相传秦穆公之女弄玉善吹箫,与夫萧史因箫声结缘,最终双双成仙飞升,后世以“秦楼”代指男女情爱居所,“秦楼曲”代指相思雅乐或夫妻间的温情曲调,此处“吹断”暗含情思断绝、无人和鸣的孤寂。
- 嬴得红颜镜里灰:到头来只落得镜中红颜如同燃尽的灰烬般衰老憔悴。“嬴”同“赢”,此处意为“落得、换来”;“镜里灰”以灰烬喻容颜衰老,将抽象的年华消逝具象化为凄清的视觉意象,凸显时光流逝的无奈。
现代译文
人儿暗自神伤,春光兀自轮回归来。
倚着栏杆满怀愁绪,看那燕子双双飞回。
玉箫吹罢,秦楼的旧曲已然声断,
到头来只换得镜里红颜,化作了灰烬一般。
创作背景
王凤娴为明代松江华亭才女,字端仪,号黄羽道人,工部郎中方九序之妻,著有诗集《焚余草》,其诗作多以闺阁情怀、自然感兴为主,风格婉约细腻。此诗未载明确创作年份,结合内容推测,当是诗人春日独处深闺时,眼见春回燕至的明媚春景,反而触动心中孤寂愁绪,借箫曲、红颜等意象,抒发了韶华虚度、容颜老去的怅惘,以及对知音或亲人的思念之情。学界对其具体创作情境暂无争议,多认为是其闲居独处时的感兴之作。
艺术赏析
- 格律与体式:此诗为七言绝句,采用平起首句入韵的变体格式,韵脚“回、来、灰”均属平水韵“十灰”部,押韵和谐自然,读来婉转流畅。全诗平仄整体合律,仅个别字略有小拗,不影响整体音律美感,体现了女诗人不拘泥于严格格律的创作风格。
- 反衬与用典:以“春自回”“燕归来”的乐景反衬哀情,明媚春景与主人公的“伤心”“愁”形成强烈反差,倍增孤寂之感;“秦楼曲”的典故用得自然贴切,借弄玉与萧史的美满爱情,反衬自身独处无依的落寞,无堆砌晦涩之弊。
- 意象与情感递进:全诗情感层层深入:从开篇的自伤春回,到倚栏看燕的具象愁绪,再到吹箫断曲的落寞,最后落脚于镜中红颜成灰的绝望,将闺中女子的愁思从浅层的孤寂推向深层的年华老去之痛,情感真挚动人。
- 语言风格:全诗语言浅近直白,没有堆砌晦涩典故,却因细腻的笔触和真挚的情感,营造出凄清柔婉的意境,符合明代女性文学婉约细腻的整体风格,体现了女诗人细腻敏感的内心世界。
常见问题
《引元和》的作者和朝代是什么?
《引元和》的作者是王凤娴,页面按明作品展示。
《引元和》主要写了什么?
这首七言绝句是明代女诗人王凤娴的经典闺怨之作,借春日燕归、玉箫断曲的典型意象,层层递进地抒发了深闺女子独处的落寞愁思,以及对年华易逝、红颜衰老的深切怅惘,情感细腻柔婉,意境凄清孤寂。
《引元和》的创作背景是什么?
王凤娴为明代松江华亭才女,字端仪,号黄羽道人,工部郎中方九序之妻,著有诗集《焚余草》,其诗作多以闺阁情怀、自然感兴为主,风格婉约细腻。此诗未载明确创作年份,结合内容推测,当是诗人春日独处深闺时,眼见春回燕至的明媚春景,反而触动心中孤寂愁绪,借箫曲、红颜等意象,抒发了韶华虚度、容颜老去的怅惘,以及对知音或亲人的思念之情。学界对其具体创作情境暂无争议,多认为是其...
《引元和》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律与体式 :此诗为七言绝句,采用平起首句入韵的变体格式,韵脚“回、来、灰”均属平水韵“十灰”部,押韵和谐自然,读来婉转流畅。全诗平仄整体合律,仅个别字略有小拗,不影响整体音律美感,体现了女诗人不拘泥于严格格律的创作风格。 2. 反衬与用典 :以“春自回”“燕归来”的乐景反衬哀情,明媚春景与主人公的“伤心”“愁”形成强烈反差,倍增孤寂之感;“秦楼曲”的...