这首诗是诗人受邀赴毕仲明西清馆雅集时,聆听歌女文儿演唱(或弹奏琴曲)的纪实之作。全诗以环境铺陈起笔,通过通感手法将听觉的乐声转化为具象的视觉、触觉意象,铺写乐声的清婉哀艳,同时融入自身沉醉其间的幽微心境,既有宴集的闲适暖意,又暗含怅惘感伤,意境清隽含蓄。
毕仲明侍御邀集西清馆听文儿歌
芙容千尺回绣楹,一枝含艳忽有声。
圆珠沥沥溜盘走,不断柔烟醉春柳。
点点鸣泉滴暗冰,微啼征妇背红灯。
林间轻籁时能止,斑竹鸾弦几回死。
蜡花半剪夜色遥,况复霞凝酒晕娇。
欲邀眼笑心先荡,得近衣香魂已销。
此际心魂余几许,不知离却寒塘渚。
且向花龛忏有情,高楼睡掩秋山雨。
简要说明
逐句注释
- 平波削玉天倒明:平波,平静的湖面水波;削玉,形容水波澄澈光洁,如打磨过的白玉;天倒明,天空倒映于水面,与水光相映显得格外明亮。
- 绿绡轻绉凉醿生:绿绡,绿色薄绸,此处比喻水面的色泽与柔滑质感;轻绉,细微的波纹;凉醿(mí),醿通“醾”,指重酿的清酒,此处借指席间酒气与水边凉意交织的氛围。
- 芙容千尺回绣楹:芙容即“芙蓉”,此处既指馆外荷花,也形容建筑雕饰的华美;千尺,极言馆阁高大;回,环绕;绣楹,雕饰华美的廊柱。
- 一枝含艳忽有声:一枝,代指初绽的芙蓉花,暗合歌女出场;忽有声,指乐声乍起。
- 圆珠沥沥溜盘走:圆珠,比喻乐声圆润清亮;沥沥,形容乐声清脆连绵;溜盘走,如珍珠在玉盘中滚动。
- 不断柔烟醉春柳:柔烟,形容乐声轻柔缥缈如烟雾;醉春柳,以春日垂柳的柔媚喻乐声缠绵醉人。
- 点点鸣泉滴暗冰:鸣泉,清脆的泉声;暗冰,幽深清冷的冰层,此处以泉滴冰面的清响喻乐声的幽远凄清。
- 微啼征妇背红灯:征妇,出征将士的妻子;背红灯,指在灯下低声啜泣的场景,此处以征妇的哀怨啼声喻乐声中的悲戚意蕴。
- 林间轻籁时能止:轻籁,林间轻微的自然声响;时能止,指乐声偶有停歇,如同林间声响暂歇。
- 斑竹鸾弦几回死:斑竹,斑竹为制作琴瑟的优质材料;鸾弦,精美的琴弦;几回死,形容乐声凄绝动人,仿佛琴弦几度断绝,余音不绝。
- 蜡花半剪夜色遥:蜡花,蜡烛燃烧时凝结的烛花;半剪,剪去多余烛花以使光亮更盛;夜色遥,夜色深沉悠远。
- 况复霞凝酒晕娇:霞凝,指席间宾客饮酒后脸颊泛红如晚霞;酒晕娇,形容宴饮氛围的柔美闲适。
- 欲邀眼笑心先荡:邀眼笑,想要展颜欢笑;心先荡,心神先已荡漾沉醉。
- 得近衣香魂已销:衣香,指歌女的衣香;魂已销,形容沉醉之深,魂魄为之消散。
- 此际心魂余几许:几许,多少,此处指诗人心神完全被乐境攫住,几乎忘却自我。
- 不知离却寒塘渚:寒塘渚,清冷的水边沙洲,此处指诗人沉浸乐境,浑然忘却周遭现实。
- 且向花龛忏有情:花龛,供奉花草的雅致小阁;忏有情,指暂且放下多情的杂念,平复心绪。
- 高楼睡掩秋山雨:高楼,指西清馆的楼阁;睡掩,掩窗而卧;秋山雨,窗外秋山夜雨,以景结情,余韵悠长。
现代译文
平静的湖面如磨洗过的白玉,天光倒映水中格外清明;
水面泛起绿绸般的细皱,席间酒气混着凉意轻轻生成。
华馆雕柱环绕着千尺芙蓉的胜景,一枝艳花初绽,忽然间乐声乍惊。
乐声圆润如珍珠沥沥,在玉盘间滚转不停;
又似柔烟袅袅,醉倒了春日的垂柳娉婷。
时而如点点鸣泉,滴落在幽冷的冰层;
又似征妇在红灯下,低声啜泣的哀鸣。
林间的轻响偶有停歇,这斑竹琴弦的清音,几度似要断绝无声。
剪去半段烛花,夜色正遥遥深沉,
更兼席间酒晕晕染,如晚霞般娇柔动人。
想要展颜欢笑,心却先已荡漾难平;
沾得衣香一缕,魂魄都为之消损。
此时此刻,我的心魂还剩下几分?
竟浑然不觉,早已远离了寒塘水滨。
且在花龛前,暂将多情的杂念忏尽,
待到高楼眠去,窗外只剩秋山夜雨的清泠。
创作背景
王醇为明代万历年间江南诗人,性狷介不喜举业,工于清隽含蓄的诗作。此诗为其受邀至监察御史毕仲明的私人宴饮场所西清馆,席间聆听歌女文儿演唱(或弹奏琴曲)时所作。明代中后期江南地区文人雅集成风,宴集赏曲、寄情诗酒是常见的文化生活,这首诗正是这类江南雅集场景的真实记录,同时融入了诗人对乐声的细腻感悟与幽微的个人心绪。
艺术赏析
- 通感手法的精妙运用:全诗将听觉的乐声转化为多重感官意象,如以“圆珠沥沥溜盘走”喻乐声的圆润清脆,以“柔烟醉春柳”写乐声的缠绵柔媚,以“征妇背红灯”化用古典意象传递乐声的哀怨,将抽象的听觉体验具象化,使读者可感可触。
- 结构层次清晰:开篇以水景、馆阁铺写雅集环境,继而浓墨铺陈乐声的变化,从清婉到哀艳,再转入自身心境的沉醉与怅惘,最后以景结情,将宴集的余韵融入秋山夜雨的静谧之中,层层递进,收放自如。
- 用典自然含蓄:“征妇背红灯”化用古典诗词中征妇怨的经典意象,“斑竹鸾弦”借斑竹琴的典故烘托乐声的清雅凄绝,典故融入诗句中无生硬堆砌之感,增添了文学底蕴。
- 体裁与语言特色:此诗为七言歌行体,句式错落自由,符合明人歌行的创作特点,语言清丽婉约,意境清幽缠绵,既有宴集的闲适暖意,又暗含淡淡的感伤,体现了王醇诗风清隽含蓄的典型风格。
常见问题
《毕仲明侍御邀集西清馆听文儿歌》的作者和朝代是什么?
《毕仲明侍御邀集西清馆听文儿歌》的作者是王醇,页面按明作品展示。
《毕仲明侍御邀集西清馆听文儿歌》主要写了什么?
这首诗是诗人受邀赴毕仲明西清馆雅集时,聆听歌女文儿演唱(或弹奏琴曲)的纪实之作。全诗以环境铺陈起笔,通过通感手法将听觉的乐声转化为具象的视觉、触觉意象,铺写乐声的清婉哀艳,同时融入自身沉醉其间的幽微心境,既有宴集的闲适暖意,又暗含怅惘感伤,意境清隽含蓄。
《毕仲明侍御邀集西清馆听文儿歌》的创作背景是什么?
王醇为明代万历年间江南诗人,性狷介不喜举业,工于清隽含蓄的诗作。此诗为其受邀至监察御史毕仲明的私人宴饮场所西清馆,席间聆听歌女文儿演唱(或弹奏琴曲)时所作。明代中后期江南地区文人雅集成风,宴集赏曲、寄情诗酒是常见的文化生活,这首诗正是这类江南雅集场景的真实记录,同时融入了诗人对乐声的细腻感悟与幽微的个人心绪。
《毕仲明侍御邀集西清馆听文儿歌》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 通感手法的精妙运用 :全诗将听觉的乐声转化为多重感官意象,如以“圆珠沥沥溜盘走”喻乐声的圆润清脆,以“柔烟醉春柳”写乐声的缠绵柔媚,以“征妇背红灯”化用古典意象传递乐声的哀怨,将抽象的听觉体验具象化,使读者可感可触。 2. 结构层次清晰 :开篇以水景、馆阁铺写雅集环境,继而浓墨铺陈乐声的变化,从清婉到哀艳,再转入自身心境的沉醉与怅惘,最后以景结情,将宴...