这首七言绝句为题画咏梅之作,既描摹画中梅苍劲奇崛的姿态,又借赏画之兴生发寻梅的雅趣,将静态画境与灵动的寻梅诗意融为一体,以淡远笔触寄寓清雅隐逸的审美意趣。
画梅
古干横斜意自奇,半开半蕊亦相宜。
寒时悔不前村觅,知是溪桥第几枝。
寒时悔不前村觅,知是溪桥第几枝。
简要说明
逐句注释
- 古干横斜意自奇:古干,指苍老遒劲的梅树枝干;横斜,化用林逋《山园小梅》名句> 疏影横斜水清浅,形容梅枝错落有致、灵动舒展的姿态;意自奇:意态天然奇崛不凡,无待雕琢。
- 半开半蕊亦相宜:半开半蕊,指梅花半绽半含的初放状态;相宜:恰到好处,契合审美意趣,谓此种半含半放的情态别有风韵。
- 寒时悔不前村觅:寒时,指梅花盛放的寒冬时节;悔不前村觅,谓赏画时恍然生悔,恨自己未曾在寒冬早往前村寻访真梅。“前村”化用唐崔道融《梅花》> 前村深雪里,昨夜一枝开的经典寻梅意象。
- 知是溪桥第几枝:溪桥,溪边小桥,为传统诗词中寻梅的标志性场景;第几枝,暗合寻梅时的悠然意兴,谓画中梅逼真传神,仿佛就是溪桥边那株未曾刻意寻觅的早梅,虚实相融。
现代译文
苍老梅枝横斜错落,天然意态自见奇崛。半绽半含的花态,也同样别有风韵,合宜自然。
赏此画时,真悔当年寒冬时节,未曾早往前村寻访。原来这画中梅,正是溪桥边不知第几枝的那枝啊。
创作背景
筠隐遂为明代中后期诗僧,法名圆遂,号筠隐,生平史料记载较少,以擅画梅、工题咏见长。学界对其生卒年及此诗具体创作时间暂无定论。明代中后期文人雅集、题画之风盛行,题画咏梅作品多寄寓清雅隐逸的志趣,此诗为作者观赏梅画后的即兴题咏,借画中梅的姿态生发对真梅的追慕与寻梅雅兴。
艺术赏析
- 格律音韵:此作为标准七言绝句,首句入韵,韵脚“奇、宜、枝”同属平水韵“四支”部,平仄协调,音韵和谐流畅,读来朗朗上口。
- 用典蕴藉:多处化用经典咏梅典故,以林逋“疏影横斜”点出梅枝的清雅姿态,以崔道融“前村深雪”的寻梅意象生发怅惘之情,既贴合主题,又增添了文学厚重感。
- 虚实相生:全诗以画中梅为实境,将赏画者的心境转化为寻梅的虚境,把静态的画境延伸为动态的寻梅意兴,让画梅不再是孤立的静物,而是融入了文人赏玩的雅趣,意境悠远含蓄。
- 语言风格:全诗语言平易浅近,无生僻辞藻,却以淡远的笔触写出梅的清雅与赏画的悠然。末句“知是溪桥第几枝”留白丰富,既写出画中梅的逼真传神,又留下了余味悠长的审美空间,尽显明代文人清雅淡逸的审美追求。
常见问题
《画梅》的作者和朝代是什么?
《画梅》的作者是筠隐遂,页面按明作品展示。
《画梅》主要写了什么?
这首七言绝句为题画咏梅之作,既描摹画中梅苍劲奇崛的姿态,又借赏画之兴生发寻梅的雅趣,将静态画境与灵动的寻梅诗意融为一体,以淡远笔触寄寓清雅隐逸的审美意趣。
《画梅》的创作背景是什么?
筠隐遂为明代中后期诗僧,法名圆遂,号筠隐,生平史料记载较少,以擅画梅、工题咏见长。学界对其生卒年及此诗具体创作时间暂无定论。明代中后期文人雅集、题画之风盛行,题画咏梅作品多寄寓清雅隐逸的志趣,此诗为作者观赏梅画后的即兴题咏,借画中梅的姿态生发对真梅的追慕与寻梅雅兴。
《画梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律音韵 :此作为标准七言绝句,首句入韵,韵脚“奇、宜、枝”同属平水韵“四支”部,平仄协调,音韵和谐流畅,读来朗朗上口。 2. 用典蕴藉 :多处化用经典咏梅典故,以林逋“疏影横斜”点出梅枝的清雅姿态,以崔道融“前村深雪”的寻梅意象生发怅惘之情,既贴合主题,又增添了文学厚重感。 3. 虚实相生 :全诗以画中梅为实境,将赏画者的心境转化为寻梅的虚境,把静态...