竹下水仙花

· 杜琼

佩环香冷水风多,步底轻尘衬袜罗。
二十四弦何处奏,又将哀怨托湘娥。

简要说明

本诗为咏物抒怀的题画诗,以竹下水仙花为吟咏核心,借美人、湘妃的古典意象具象化水仙的清雅姿态,将其赋予幽怨情思,含蓄抒发了诗人幽寂孤高的隐居心境。

逐句注释

  1. 佩环香冷水风多:佩环本指女子腰间的玉饰,此处比喻水仙花的花瓣错落如环佩;香冷形容水仙花香清幽寒凉,贴合水仙生于水边的特质;水风多点明水仙生长环境为临水之地,风致清劲。
  2. 步底轻尘衬袜罗:步底形容水仙如女子缓步而行的曼妙姿态;轻尘极言其纤尘不染的清雅格调;袜罗化用曹植《洛神赋》“凌波微步,罗袜生尘”的典故,以洛神的轻盈姿态喻水仙临水舒展的柔美形态。
  3. 二十四弦何处奏:二十四弦此处或化用湘妃鼓瑟的传说(传统瑟为二十五弦,或为传写误差,或指简化弦乐),以弦乐暗喻水仙幽香如乐声悠扬;以设问句式引出下文抒情,使诗意灵动自然。
  4. 又将哀怨托湘娥:湘娥即舜之二妃娥皇、女英,二人泪洒斑竹、投湘而逝,成为后世文学中哀怨幽愁的女神形象;此句将水仙的清雅姿态与湘妃的哀怨情思结合,借物寄慨,点明全诗的情感内核。

现代译文

环佩清冷,幽香暗度,水边风意清寒。
如洛神缓步,轻尘衬着罗袜的纹路纤巧婉转。
二十四弦的乐声从何处悄然奏响?
又将满腹幽微的哀怨,托付给湘水的女神。

创作背景

杜琼为明代初期吴门画派的先驱诗人、画家,性沉静淡泊,隐居不仕,以诗画自娱终身。此诗为题画诗,是为其所绘《竹下水仙图》所作的题咏,依托水仙清雅孤高的物态,结合湘妃典故,寄寓自身隐居不仕的幽寂落寞与孤高情怀。

艺术赏析

  1. 用典含蓄蕴藉:全诗多处化用古典意象,“袜罗”取自《洛神赋》,将水仙的形态与洛神的轻盈柔美结合;“湘娥”典故则赋予水仙幽怨的情感底色,使咏物之作跳出单纯描摹物态的局限,拓宽了诗歌的意蕴层次。
  2. 托物言志,情景交融:以竹下水仙的清冷姿态为载体,将诗人隐居的孤高落寞寄寓其中。“香冷”“水风多”等意象营造出幽寂空灵的氛围,将物态与心境自然融合,含蓄深沉不直抒胸臆。
  3. 结构灵动有致:开篇以视觉、嗅觉结合的意象勾勒水仙外形,中间以设问句引出抒情,末句点出“哀怨”收束全诗,从描摹物态到抒发情志过渡自然,逻辑清晰。
  4. 语言清雅凝练:全诗用词清丽雅致,以“佩环”“轻尘”“袜罗”等词贴合水仙的清雅特质,无堆砌辞藻之弊,整体风格与所咏之物相得益彰。

常见问题

《竹下水仙花》的作者和朝代是什么?

《竹下水仙花》的作者是杜琼,页面按明作品展示。

《竹下水仙花》主要写了什么?

本诗为咏物抒怀的题画诗,以竹下水仙花为吟咏核心,借美人、湘妃的古典意象具象化水仙的清雅姿态,将其赋予幽怨情思,含蓄抒发了诗人幽寂孤高的隐居心境。

《竹下水仙花》的创作背景是什么?

杜琼为明代初期吴门画派的先驱诗人、画家,性沉静淡泊,隐居不仕,以诗画自娱终身。此诗为题画诗,是为其所绘《竹下水仙图》所作的题咏,依托水仙清雅孤高的物态,结合湘妃典故,寄寓自身隐居不仕的幽寂落寞与孤高情怀。

《竹下水仙花》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 用典含蓄蕴藉 :全诗多处化用古典意象,“袜罗”取自《洛神赋》,将水仙的形态与洛神的轻盈柔美结合;“湘娥”典故则赋予水仙幽怨的情感底色,使咏物之作跳出单纯描摹物态的局限,拓宽了诗歌的意蕴层次。 2. 托物言志,情景交融 :以竹下水仙的清冷姿态为载体,将诗人隐居的孤高落寞寄寓其中。“香冷”“水风多”等意象营造出幽寂空灵的氛围,将物态与心境自然融合,含蓄深沉...