这首七言歌行体春词,描摹了姑苏台春日宴饮的繁华盛景:从和煦春风、落英江波的春景,到绮罗满座、红牙清歌的筵席,再转入深夜华月疏星、乌啼寂寂的夜景,以盛景反衬幽思,暗含繁华易逝、良辰难留的淡淡愁绪,借吴地古事寄寓了对世事变迁的感怀。
白纻四时词(四首)
交疏杨柳绿参差,华筵夜列开绮罗。
当筵西施间群蛾,朱颜为君起微酡,自拈红牙节清歌。
飞花着人思繁多,华月耿耿度斜河。
疏星出河夜欲过,乌啼哑哑奈尔何。
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简要说明
逐句注释
- 姑苏台:春秋时期吴国的高台遗址,位于今江苏苏州,相传吴王夫差曾在此筑台游乐,是经典的怀古咏史意象。
- 春风和:春风和煦温润。
- 江花乱落江水波:江边的春花纷纷零落,飘入荡漾的江水波纹之中。
- 交疏:交错稀疏的样子。
- 绿参差:杨柳翠绿的枝叶高低错落,形态不齐。
- 华筵夜列开绮罗:华丽的筵席在夜色中铺展开来,满座宾客身着绮罗华美的服饰。绮罗:指精美丝织品制成的华服,代指富贵奢华的宴饮场景。
- 当筵西施间群蛾:筵席之上,如西施般美艳的女子夹杂在一众蛾眉美女之间。西施:春秋时越国美女,此处代指筵席上的绝色歌姬;群蛾:以蛾眉代指众多美女。
- 朱颜为君起微酡:美人红润的容颜因饮酒微微泛起酒晕。朱颜:代指美人;微酡:微微醉酒后的红晕。
- 自拈红牙节清歌:亲手拿起红牙板打着节拍,唱起清越的歌声。红牙:红牙板,用红木制成的节拍乐器,古代宴饮时常用来配合歌唱打节拍;节:名词动用,意为打节拍。
- 飞花着人思繁多:飘落的飞花沾到衣襟上,引得思绪万千。着:附着、沾到。
- 华月耿耿度斜河:明亮的月光耿耿,银河已向西倾斜。华月:明亮皎洁的月亮;耿耿:形容月光明亮的样子;斜河:银河西斜,代指夜深时分。
- 疏星出河夜欲过:稀疏的星辰从银河边显现,长夜即将过去。
- 乌啼哑哑奈尔何:乌鸦哑哑地啼鸣,这满怀的愁绪又能如何排遣呢?奈尔何:即“奈如何”,意为“又能怎么办呢”。
现代译文
姑苏台上春风和煦,
江边落花纷纷,乱入江水微波。
杨柳交错参差,翠色摇曳,
华美的筵席在夜色里铺开,满座绮罗香绕。
筵前西施般的美人,混在一众蛾眉之间,
朱颜为君微醺,晕开淡淡酒红,
亲手拈起红牙板,打着节拍清歌。
飞花沾衣,惹得思绪万千,
明月耿耿西斜,越过了银河。
疏星初现,长夜将尽,
乌鸦哑哑啼鸣,这满怀愁绪,又能如何?
创作背景
《白纻四时词》共四首,为孙蕡沿袭乐府旧题所作,此为春词。白纻词本为吴地舞曲歌词,传统题材多写宴饮游乐、男女情思。孙蕡为明初“吴中四杰”之一,早年游历吴中,熟悉吴地风物与历史典故,此作大概率为其未入仕时的即兴之作,描摹吴中春宴雅趣的同时,融入了对时光流逝、繁华易逝的淡淡感怀。
艺术赏析
- 体裁与结构:此作为七言歌行体,句式自由灵动,不恪守律诗的严格格律,以流畅的笔触铺展场景,从白日春景过渡到深夜宴饮,再转入夜色将尽的寂寥,结构层次分明,情感由乐转哀,递进自然。
- 意象与抒情:以“春风、江花、杨柳”等春日盛景开篇,铺垫宴饮的闲适氛围;“绮罗、红牙清歌”具象化了宴饮的奢华雅致,而“飞花、华月、疏星、乌啼”等夜景意象,则从繁华转入清冷,以乐景衬哀情,将宴饮的欢乐转化为对时光流逝的愁思,抒情含蓄蕴藉。
- 用典寄寓:借“姑苏台”“西施”的吴地典故,暗合春秋吴王骄奢亡国的历史教训,虽未直接议论,却暗含了对富贵繁华的反思,拓宽了作品的思想深度。
- 语言特色:语言清丽流畅,兼具民歌质朴与文人诗雅致,韵脚和谐自然,“哑哑”“参差”等叠词的运用,增添了音韵的节奏感与画面的生动性。
常见问题
《白纻四时词(四首)》的作者和朝代是什么?
《白纻四时词(四首)》的作者是孙蕡,页面按明作品展示。
《白纻四时词(四首)》主要写了什么?
这首七言歌行体春词,描摹了姑苏台春日宴饮的繁华盛景:从和煦春风、落英江波的春景,到绮罗满座、红牙清歌的筵席,再转入深夜华月疏星、乌啼寂寂的夜景,以盛景反衬幽思,暗含繁华易逝、良辰难留的淡淡愁绪,借吴地古事寄寓了对世事变迁的感怀。
《白纻四时词(四首)》的创作背景是什么?
《白纻四时词》共四首,为孙蕡沿袭乐府旧题所作,此为春词。白纻词本为吴地舞曲歌词,传统题材多写宴饮游乐、男女情思。孙蕡为明初“吴中四杰”之一,早年游历吴中,熟悉吴地风物与历史典故,此作大概率为其未入仕时的即兴之作,描摹吴中春宴雅趣的同时,融入了对时光流逝、繁华易逝的淡淡感怀。
《白纻四时词(四首)》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 体裁与结构 :此作为七言歌行体,句式自由灵动,不恪守律诗的严格格律,以流畅的笔触铺展场景,从白日春景过渡到深夜宴饮,再转入夜色将尽的寂寥,结构层次分明,情感由乐转哀,递进自然。 2. 意象与抒情 :以“春风、江花、杨柳”等春日盛景开篇,铺垫宴饮的闲适氛围;“绮罗、红牙清歌”具象化了宴饮的奢华雅致,而“飞花、华月、疏星、乌啼”等夜景意象,则从繁华转入清冷...