相思怨

· 李冶

人道海水深,不抵相思半。
海水尚有涯,相思渺无畔。
携琴上高楼,楼虚月华满。
弹著相思曲,弦肠一时断。

简要说明

这首诗是唐代女诗人李冶的相思题材代表作,以层层递进的比喻与反衬,将抽象的相思之情具象化,极言思念之深广无界;后四句通过登楼弹琴的动作场景,将刻骨的思念推向高潮,情感真挚浓烈,既写出了相思的绵长痛苦,也体现了女诗人直率洒脱的情感表达风格。

逐句注释

  1. 人道海水深:人道,人们常说;深,指大海的深度。
  2. 不抵相思半:不抵,比不上;相思,此处指男女间深切的思念之情;半,指大海深度的一半,意谓相思之远超海水。
  3. 海水尚有涯:尚有涯,尚且有边际;涯,水边,引申为尽头、边界。
  4. 相思渺无畔:渺,辽阔渺茫;无畔,没有边际;畔,边岸。
  5. 携琴上高楼:携,携带;高楼,指主人公居所的高台楼阁。
  6. 楼虚月华满:楼虚,楼阁中空寂无人;月华,皎洁的月光;满,指月光洒满楼阁。
  7. 弹著相思曲:弹著,即“弹奏着”,“著”为古汉语助词;相思曲,抒发相思情绪的乐曲。
  8. 弦肠一时断:弦肠,双关语,既指琴弦,也喻指主人公的愁肠;一时,同时;断,此处既指琴弦因弹奏动情而断裂,也指主人公愁绪崩断、寸断肝肠。

现代译文

人们都说那大海深邃辽远,
却连相思之情的一半都赶不上。
茫茫大海尚且有边际尽头,
我的相思却辽阔渺茫,无边无际。
我携着琴登上高高的楼阁,
楼中空空荡荡,唯有月光洒满阶前。
弹奏起那支寄寓相思的曲子,
琴弦与愁肠,竟在这一刻一同崩断。

创作背景

李冶是唐代与薛涛、鱼玄机齐名的女冠诗人,才情卓绝,性情疏朗,一生多有情感波折。学界普遍认为这首《相思怨》是其抒发个人情感的作品,大概率创作于其青年或中年时期,以闺中女子的视角(或自身的情感体验)写尽相思之苦。作为唐代少有的女性诗人,她的相思之作没有刻意柔媚的闺阁腔调,而是以直率浓烈的笔触,传递出真挚的思念与怨怼情绪,兼具个人情感与古典闺怨题材的共性。关于具体创作的时间与具体缘起,并无确切史料记载,仅能结合其生平与诗作风格推断。

艺术赏析

  1. 比兴与反衬的手法运用:前四句以海水起兴,先以“人道海水深”铺垫大众认知,再反转提出“不抵相思半”,将抽象的相思转化为可感知的具象事物;随后又用“海水尚有涯”的有限,反衬“相思渺无畔”的无限,层层递进地将相思的深广与绵长推向极致,让无形的情感变得可感可触。
  2. 场景与氛围营造:后四句聚焦“携琴登楼”的动作场景,以“楼虚月华满”勾勒出孤寂清冷的氛围:楼阁空寂反衬主人公的形单影只,满溢的月光更烘托出无人共赏的落寞,将环境与主人公的心境融为一体。
  3. 双关与情感高潮:末句“弦肠一时断”是全诗的点睛之笔,以“弦”与“肠”的双关,将物理层面的琴弦断裂与心理层面的愁肠寸断结合在一起,既符合弹琴至动情处的真实细节,又将相思之痛推向顶点,让情感的抒发兼具写实性与感染力。
  4. 语言风格:全诗语言质朴自然,没有过度雕琢的辞藻,以口语化的“人道”开篇,拉近与读者的距离,情感表达直率浓烈,符合五言古诗自由舒展的文体特点,摆脱了近体诗的格律束缚,更利于情感的肆意抒发。

常见问题

《相思怨》的作者和朝代是什么?

《相思怨》的作者是李冶,页面按唐作品展示。

《相思怨》主要写了什么?

这首诗是唐代女诗人李冶的相思题材代表作,以层层递进的比喻与反衬,将抽象的相思之情具象化,极言思念之深广无界;后四句通过登楼弹琴的动作场景,将刻骨的思念推向高潮,情感真挚浓烈,既写出了相思的绵长痛苦,也体现了女诗人直率洒脱的情感表达风格。

《相思怨》的创作背景是什么?

李冶是唐代与薛涛、鱼玄机齐名的女冠诗人,才情卓绝,性情疏朗,一生多有情感波折。学界普遍认为这首《相思怨》是其抒发个人情感的作品,大概率创作于其青年或中年时期,以闺中女子的视角(或自身的情感体验)写尽相思之苦。作为唐代少有的女性诗人,她的相思之作没有刻意柔媚的闺阁腔调,而是以直率浓烈的笔触,传递出真挚的思念与怨怼情绪,兼具个人情感与古典闺怨题材的共性。关于具体...

《相思怨》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 比兴与反衬的手法运用 :前四句以海水起兴,先以“人道海水深”铺垫大众认知,再反转提出“不抵相思半”,将抽象的相思转化为可感知的具象事物;随后又用“海水尚有涯”的有限,反衬“相思渺无畔”的无限,层层递进地将相思的深广与绵长推向极致,让无形的情感变得可感可触。 2. 场景与氛围营造 :后四句聚焦“携琴登楼”的动作场景,以“楼虚月华满”勾勒出孤寂清冷的氛围:...