这首禅颂以江边垂钓的闲适场景为载体,借云水月色、落花古岸的清幽意境,传递禅者不执外境、自性自证的超脱心境,是宋代禅诗“诗禅合一”风格的典型体现。
颂一百则
看看,古岸何人把钓竿。
云冉冉,水漫漫,明月薦花君自看。
云冉冉,水漫漫,明月薦花君自看。
简要说明
逐句注释
- 看看:禅家常用的呼告语,用以唤醒观者注意力,引导其反观当下本心。
- 古岸何人把钓竿:古岸,指历经岁月的古老江岸,暗喻本然的自性本源;把钓竿,本为日常渔猎之举,此处喻禅修中反观自性、不逐外境的自在修行状态,暗含“渔者即禅者”的隐喻。
- 云冉冉:冉冉,形容云絮缓慢舒展飘动的姿态,烘托出悠然舒缓的氛围,喻禅境的从容无碍。
- 水漫漫:漫漫,形容江水浩渺无边,以开阔意境反衬垂钓者心境的恬淡自适。
- 明月薦花君自看:薦,同“荐”,意为呈现、映衬;明月与落花相互映照,构成清幽静谧的画面;君自看意为不必假借他人,自家当下便可体悟本心,点明禅修“不假外求”的核心要义。
现代译文
且留心看那——古老江岸之上,谁人正持着钓竿。
云絮悠悠缓缓舒展,江水浩渺漫漫无边,
明月清辉洒落,落花自在飘零,这一切都由你自家去相看。
创作背景
释重顯是北宋临济宗高僧,世称“雪窦重显”,其《颂一百则》(全称《雪窦颂古百则》)是禅诗经典,以山水意象阐释禅门法理。这首诗创作于其住持明州雪窦山时期,摒弃了禅颂常见的公案说教,转而以纯然写景寄寓禅意,体现了宋代禅诗“以诗显禅”的创作特色。
艺术赏析
- 白描造境,虚实相融:全诗以极简笔墨勾勒江边实景,无刻意雕琢之语,却将抽象的禅理融入具象山水,营造出“境生象外”的空灵意境,让读者在景物中自悟禅心。
- 叠词增韵,契合心境:“冉冉”“漫漫”两个叠词的运用,既增强了诗句的音韵舒缓感,也精准烘托出云动水流的从容节奏,暗合禅者不疾不徐、任运自然的修行状态。
- 呼告留白,直指本心:开篇“看看”的呼告打破传统诗词的内敛叙事,带有禅家的警醒意味,引导读者跳出旁观者视角反观自身;末句“君自看”留下极大解读空间,直接点明“自性自证”的禅门核心,不着一字而尽得禅意。
- 质朴自然,贴合禅理:全诗未用晦涩典故,以日常渔隐场景入诗,契合宋代禅诗“平常心是道”的创作理念,将禅的超脱与山水闲适融为一体,风格浑成自然。
常见问题
《颂一百则》的作者和朝代是什么?
《颂一百则》的作者是释重顯,页面按宋作品展示。
《颂一百则》主要写了什么?
这首禅颂以江边垂钓的闲适场景为载体,借云水月色、落花古岸的清幽意境,传递禅者不执外境、自性自证的超脱心境,是宋代禅诗“诗禅合一”风格的典型体现。
《颂一百则》的创作背景是什么?
释重顯是北宋临济宗高僧,世称“雪窦重显”,其《颂一百则》(全称《雪窦颂古百则》)是禅诗经典,以山水意象阐释禅门法理。这首诗创作于其住持明州雪窦山时期,摒弃了禅颂常见的公案说教,转而以纯然写景寄寓禅意,体现了宋代禅诗“以诗显禅”的创作特色。
《颂一百则》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 白描造境,虚实相融 :全诗以极简笔墨勾勒江边实景,无刻意雕琢之语,却将抽象的禅理融入具象山水,营造出“境生象外”的空灵意境,让读者在景物中自悟禅心。 2. 叠词增韵,契合心境 :“冉冉”“漫漫”两个叠词的运用,既增强了诗句的音韵舒缓感,也精准烘托出云动水流的从容节奏,暗合禅者不疾不徐、任运自然的修行状态。 3. 呼告留白,直指本心 :开篇“看看”的呼告...