这首七言绝句是宋代咏梅佳作,诗人以玉喻梅之高洁风神,以红绡、杏桃衬梅之艳色,借屈原典故拔高梅花的文化品格,赞其兼具外在美色与内在清逸风骨,将梅花的审美价值与精神内涵融为一体,抒发了对高洁脱俗品格的推崇。
梅
玉神何事带红绡,未让胭脂与杏桃。
天下更无清可比,湘累不敢和离骚。
天下更无清可比,湘累不敢和离骚。
简要说明
逐句注释
- 玉神何事带红绡:玉神,指梅花如美玉般莹洁的风神与品格;红绡,红色薄纱,此处喻指梅花的红色花瓣。句意:你这有着美玉般高洁风神的梅花,为何也带着红绡般的艳色妆饰?
- 未让胭脂与杏桃:未让,不逊色、不让分毫;胭脂,古代女子妆饰用的红色颜料,此处代指杏桃的花色。句意:你的花色并不比杏桃那胭脂般的娇艳色泽逊色。
- 天下更无清可比:清,指清逸脱俗的品格与气质。句意:普天之下再没有哪种花的清逸品格能与你相比。
- 湘累不敢和离骚:湘累,指屈原,屈原遭流放投汨罗江,后世称其为“湘累”;和(hè),依照原韵唱和、应和。句意:就连屈原这样的楚辞巨匠,也不敢以《离骚》的格调来与你的清韵相和。
现代译文
你本有美玉般的高洁风神,为何又带着红绡般的艳色?
你的花色不比杏桃的胭脂红逊色分毫。
普天之下再没有哪种花的清逸品格能与你比肩。
就连屈原那样的楚辞宗师,也不敢以《离骚》的格调来与你唱和。
创作背景
释行海是宋代诗僧,生平史料记载较少,其诗作多以咏物抒怀为主,常借自然景物寄托禅林心性与君子品格。宋代咏梅文学极为兴盛,梅花被赋予了高洁不屈的君子意象,此诗当是诗人借梅花的“清”与“艳”,既赞美梅花艳而不妖的特质,也暗合自身作为僧人的澄澈禅心与高洁追求,将梅花的审美形象提升至与经典楚辞比肩的文化高度。
艺术赏析
- 用典精巧,意蕴深厚:以“湘累”指代屈原,将梅花的清逸风骨与《离骚》的高洁精神相绑定,既抬高了梅花的文化格调,又暗合了屈原“志洁行廉”的品格,让咏梅不再局限于物态描摹,而是延伸至精神层面的追慕。
- 层层递进,结构严谨:首句以设问起笔,将梅的“神”与“色”并提;次句以杏桃、胭脂对比,突出梅花艳而不妖的花色特质;三句总赞梅之“清”,收束花色层面的描写;末句以屈原不敢和诗收束,将梅的品格拔高至极致,结构流转自然,层层铺陈出梅花的超凡形象。
- 拟人手法,赋予灵性:开篇以“何事”设问,将梅花人格化,仿佛一位既有玉般清神又带红绡艳色的仙子,让梅花脱离了单纯的花木意象,拥有了灵动的人格魅力。
- 语言浅近,格调高峻:全诗用词平易通俗,无生僻典故,却以对比、用典等手法,将梅花的形象塑造得既有审美美感,又有精神高度,兼具通俗性与文学性。
常见问题
《梅》的作者和朝代是什么?
《梅》的作者是释行海,页面按宋作品展示。
《梅》主要写了什么?
这首七言绝句是宋代咏梅佳作,诗人以玉喻梅之高洁风神,以红绡、杏桃衬梅之艳色,借屈原典故拔高梅花的文化品格,赞其兼具外在美色与内在清逸风骨,将梅花的审美价值与精神内涵融为一体,抒发了对高洁脱俗品格的推崇。
《梅》的创作背景是什么?
释行海是宋代诗僧,生平史料记载较少,其诗作多以咏物抒怀为主,常借自然景物寄托禅林心性与君子品格。宋代咏梅文学极为兴盛,梅花被赋予了高洁不屈的君子意象,此诗当是诗人借梅花的“清”与“艳”,既赞美梅花艳而不妖的特质,也暗合自身作为僧人的澄澈禅心与高洁追求,将梅花的审美形象提升至与经典楚辞比肩的文化高度。
《梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 用典精巧,意蕴深厚 :以“湘累”指代屈原,将梅花的清逸风骨与《离骚》的高洁精神相绑定,既抬高了梅花的文化格调,又暗合了屈原“志洁行廉”的品格,让咏梅不再局限于物态描摹,而是延伸至精神层面的追慕。 2. 层层递进,结构严谨 :首句以设问起笔,将梅的“神”与“色”并提;次句以杏桃、胭脂对比,突出梅花艳而不妖的花色特质;三句总赞梅之“清”,收束花色层面的描写...