这首七言绝句是宋代诗僧释行海的咏梅佳作,以反用“羯鼓催花”典故开篇,通过将梅花与水仙、山矾对比,生动展现了梅花傲雪独放的清逸姿态与高洁风骨,寄寓了诗人对清雅脱俗品格的推崇与追求。
梅
婀娜水仙难作弟,山礬犹自欠清才。
简要说明
逐句注释
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难将羯鼓唤春回
羯鼓:古代西域传入的打击乐器,唐代《羯鼓录》载唐玄宗曾以羯鼓演奏催开杏花,此句反用典故,言春日到来并非羯鼓所能强催,暗喻梅花傲雪开放乃是自然本真之性,非外力可及。 -
一种风光傍雪开
风光:此处指春日花事景致;傍雪:伴着、冒着风雪,言唯有梅花独得清景,在寒雪中舒展芳华。 -
婀娜水仙难作弟
婀娜:形容姿态柔婉曼妙;水仙:指水仙花,古人常将其与梅并称,此句言水仙虽姿态柔美,却不足以与梅花相提并论,连做梅的“弟辈”都不配。 -
山礬犹自欠清才
山礬(亦作“山矾”):又名七里香,常绿灌木,花具浓香,古人常以其与梅比附;清才:指清雅脱俗的才情与风度,此句言山礬虽有香气,却仍欠缺梅花那般清逸的格调。
现代译文
纵然羯鼓催春也难唤得东风回,
独有梅花偏在风雪中绽芳菲。
水仙柔婉不配与梅同列,
山矾有香仍欠几分清雅才思。
创作背景
释行海为南宋诗僧,俗姓不详,号雪川,有《雪川吟稿》传世。其诗多写林泉禅寂之趣,风格清隽淡远,兼具禅意与诗情。这首《梅》创作于南宋末年,当时社会动荡,禅僧多寄情林泉以避世,诗人借梅花傲雪独放的形象,抒发自身对高洁清雅品格的坚守与追求。
艺术赏析
- 典故反用,意蕴悠长:首句化用“羯鼓催花”的经典典故,却反其意而用之,以“难将”二字打破“羯鼓催春”的外力干预逻辑,凸显梅花傲雪开放的自然本真,既增添了作品的文学厚重感,又为后文咏梅铺垫了基调。
- 对比反衬,形象鲜明:后三句以水仙、山矾为参照,层层递进对比:水仙虽婀娜却格调不足,山矾虽有香却清才欠缺,通过贬低二者来反衬梅花的清逸风骨,让梅花的高洁形象跃然纸上。
- 格律严谨,语言浅近:全诗为平起首句入韵的七言绝句,平仄协调,押韵严整(平水韵十灰部),语言浅白自然,无晦涩典故,却能以极简的文字传递出丰富的意境,兼具可读性与艺术性。
- 托物言志,物我相融:作为禅僧诗人,释行海将自身追求的清雅脱俗之志寄寓于梅花之中,借梅花的形象抒发内心的志趣,实现了“物我两忘”的禅诗境界,既咏物又言志,兼具审美价值与精神内涵。
常见问题
《梅》的作者和朝代是什么?
《梅》的作者是释行海,页面按宋作品展示。
《梅》主要写了什么?
这首七言绝句是宋代诗僧释行海的咏梅佳作,以反用“羯鼓催花”典故开篇,通过将梅花与水仙、山矾对比,生动展现了梅花傲雪独放的清逸姿态与高洁风骨,寄寓了诗人对清雅脱俗品格的推崇与追求。
《梅》的创作背景是什么?
释行海为南宋诗僧,俗姓不详,号雪川,有《雪川吟稿》传世。其诗多写林泉禅寂之趣,风格清隽淡远,兼具禅意与诗情。这首《梅》创作于南宋末年,当时社会动荡,禅僧多寄情林泉以避世,诗人借梅花傲雪独放的形象,抒发自身对高洁清雅品格的坚守与追求。
《梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 典故反用,意蕴悠长 :首句化用“羯鼓催花”的经典典故,却反其意而用之,以“难将”二字打破“羯鼓催春”的外力干预逻辑,凸显梅花傲雪开放的自然本真,既增添了作品的文学厚重感,又为后文咏梅铺垫了基调。 2. 对比反衬,形象鲜明 :后三句以水仙、山矾为参照,层层递进对比:水仙虽婀娜却格调不足,山矾虽有香却清才欠缺,通过贬低二者来反衬梅花的清逸风骨,让梅花的高洁...