这首七言绝句是宋代诗僧释行海的咏梅名篇,以霜风、冷月、雪晴为典型意象,围绕诗人凭栏观梅的所见所感展开:既抒发了自身幽寂清冷的愁绪,更细致刻画了梅花在霜雪月夜、雪后初晴时的清雅风姿,寄托了对梅花坚韧清雅品格的推崇,暗含禅门式的淡远心境。
梅
拂拂霜风掠面寒,清愁犹倚玉栏干。
月中香韵浑无赖,雪后晴花最好看。
月中香韵浑无赖,雪后晴花最好看。
简要说明
逐句注释
- 拂拂霜风掠面寒:拂拂,形容微风轻拂的样子;霜风,带着霜气的寒风;掠面,吹过脸面。此句写轻柔的霜风拂过脸颊,带来阵阵清寒。
- 清愁犹倚玉栏干:清愁,清冷幽寂的愁绪,此处既可指诗人自身的心境,亦可关联梅花的清寂之态;犹,尚且、仍;玉栏干,以玉石装饰的栏杆,此处代指精致雅致的赏梅栏台。此句写带着清愁的诗人,正倚靠在栏台边凝望梅花。
- 月中香韵浑无赖:月中,月光之下;香韵,梅花的香气与风韵;浑,全然、简直;无赖,古诗词中多作褒义,指灵动可爱、惹人怜爱。此句写月光笼罩下,梅花的香气与姿态全然灵动撩人,别具意趣。
- 雪后晴花最好看:雪后,大雪初霁之后;晴花,雪后晴光里绽放的梅花;最好看,最为赏心悦目。此句收束全篇,点明雪后初晴的梅花景致最为动人。
现代译文
霜风轻拂透清寒,幽愁暗倚玉栏干。
月下梅香饶逸趣,雪晴花绽最堪观。
创作背景
释行海为南宋诗僧,生平史料记载有限,其诗作多以山水、花木、禅理为题材,风格淡远清寂。此诗的具体创作时间与缘起无明确史料留存,学界普遍推断为诗人冬日赏梅时的即兴之作:诗人于霜风月夜凭栏观梅,见梅花在寒夜与雪后展现出的清雅风姿,触景生情,将自身幽寂的清愁与梅花的品格相融,写下此篇咏梅抒怀之作。
艺术赏析
- 格律章法:此诗为七言绝句,采用平起首句入韵式,押韵于“寒、干、看”(平声十四寒韵),音韵和谐流畅。章法上以“寒”起笔,先绘环境氛围,再写诗人心境,继而刻画梅之风韵,最后以“雪后晴花最好看”收束全篇,层层递进,结构完整。
- 拟人手法:第三句“月中香韵浑无赖”运用拟人修辞,将梅花的香韵赋予灵动可爱的情态,一改传统咏梅诗常见的孤高冷寂之态,为梅花增添了鲜活的意趣。
- 意象烘托:诗中选取“霜风”“冷月”“雪晴”等清冷意象,烘托出梅花生长的极致苦寒环境,反衬其清雅坚韧的品格,使梅花的形象更具感染力。
- 情感寄托:诗人以“清愁”为情感线索,将自身的幽寂心境与梅花的清姿融为一体,既抒发了淡远的闲愁,更通过“雪后晴花最好看”点明审美追求:唯有经历霜雪的磨砺,方能展现极致的美,暗含禅门“于绝境见真趣”的淡远心境。
- 语言特色:全诗语言浅近自然,无生僻典故,却能以极简的笔墨勾勒出幽寂清美的意境,兼具禅诗的淡远与咏物诗的细腻。
常见问题
《梅》的作者和朝代是什么?
《梅》的作者是释行海,页面按宋作品展示。
《梅》主要写了什么?
这首七言绝句是宋代诗僧释行海的咏梅名篇,以霜风、冷月、雪晴为典型意象,围绕诗人凭栏观梅的所见所感展开:既抒发了自身幽寂清冷的愁绪,更细致刻画了梅花在霜雪月夜、雪后初晴时的清雅风姿,寄托了对梅花坚韧清雅品格的推崇,暗含禅门式的淡远心境。
《梅》的创作背景是什么?
释行海为南宋诗僧,生平史料记载有限,其诗作多以山水、花木、禅理为题材,风格淡远清寂。此诗的具体创作时间与缘起无明确史料留存,学界普遍推断为诗人冬日赏梅时的即兴之作:诗人于霜风月夜凭栏观梅,见梅花在寒夜与雪后展现出的清雅风姿,触景生情,将自身幽寂的清愁与梅花的品格相融,写下此篇咏梅抒怀之作。
《梅》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律章法 :此诗为七言绝句,采用平起首句入韵式,押韵于“寒、干、看”(平声十四寒韵),音韵和谐流畅。章法上以“寒”起笔,先绘环境氛围,再写诗人心境,继而刻画梅之风韵,最后以“雪后晴花最好看”收束全篇,层层递进,结构完整。 2. 拟人手法 :第三句“月中香韵浑无赖”运用拟人修辞,将梅花的香韵赋予灵动可爱的情态,一改传统咏梅诗常见的孤高冷寂之态,为梅花增添...