这首诗是宋代诗人郭印的咏物抒怀之作,以红亭周遭的花木为描写对象,先铺陈花色的娇艳繁盛,再借风雨后繁花凋零的景象感慨繁华易逝,最后以亭前四季常青的翠竹作对比,寄寓了坚守本心、不随盛衰变迁的情志。
绕红亭
燕脂新染出,剪刻费天工。
叶少何妨绿,枝繁不厌红。
绮霞当眼烂,风雨转头空。
唯有亭前竹,青青四季同。
叶少何妨绿,枝繁不厌红。
绮霞当眼烂,风雨转头空。
唯有亭前竹,青青四季同。
简要说明
逐句注释
- 燕脂新染出:燕脂即“胭脂”,此处以胭脂喻花木的艳红之色;“新染出”形容花色鲜亮娇嫩,仿佛刚刚被颜料染就。
- 剪刻费天工:剪刻指大自然的精工雕琢,天工即天然的造化之功,意为这艳丽的花姿是天地自然的神妙手笔。
- 叶少何妨绿:叶少指花木叶片不算繁密;“何妨绿”意为即便以绿叶点缀,也丝毫不减花色的明艳,突出红花的主体地位。
- 枝繁不厌红:枝繁即枝条繁茂舒展;“不厌红”谓满枝红花繁盛浓烈,毫无冗余之感。
- 绮霞当眼烂:绮霞指美丽的云霞,此处以云霞喻花色的绚烂;“当眼”即映入眼帘,“烂”形容光彩鲜明耀眼。
- 风雨转头空:转头空指转瞬之间便消逝无踪,意为风雨过后,满枝繁花便会凋零殆尽,感慨繁华易衰。
- 唯有亭前竹:唯有,即只有;点明亭前的翠竹是与繁花截然不同的存在。
- 青青四季同:青青指翠绿的颜色,“四季同”意为翠竹无论寒暑,始终保持青绿之色,不因外界变化而改变。
现代译文
亭边花木初绽,胭脂般的艳色新染就,
那是天地造化,精工雕琢的妙手。
叶片虽稀,绿意何妨点缀枝头?
枝条繁茂,满树红妍也不嫌够。
眼前的花团如绮霞般绚烂耀眼,
可经了风雨,转眼便凋零成空。
唯有那亭前伫立的翠竹,
四季常青,不改初衷。
创作背景
郭印为南宋初年诗人,仕途不顺,晚年退居田园,多以咏物、闲适题材作诗。此诗未标注明确创作时间,学界主流观点认为是其退居乡野时,于自家红亭园苑中赏景抒怀之作。诗人借园中花木的荣枯变化,暗合南宋初年时局动荡下的世事变迁,以竹的常青寄托自己不随波逐流、坚守自持的心境。
艺术赏析
- 格律与章法:全诗为五言律诗,严格遵循平水韵东钟部押韵,韵脚为“工、红、空、同”,格律严谨。章法上先扬后抑再扬:前四句铺陈花木的娇艳繁盛,五、六句转折写繁华易逝,末两句以翠竹收束,形成鲜明对比,层层递进地抒发情志。
- 对比手法:以“花”的绚烂易逝与“竹”的四季常青形成强烈反差,将自然景物的盛衰转化为对人生世事的思考,借物喻志,将抽象的情志具象化。
- 语言与意象:语言浅近自然,无晦涩用典,以“燕脂”“绮霞”具象化花色的明艳,画面感十足。前六句以白描手法勾勒花木之景,末两句收束到竹,从咏物转向抒怀,含蓄蕴藉,余味悠长。
- 情志寄托:全诗以景起,以情结,通过花木与竹的对比,既写出了对繁华易逝的感慨,更突出了对坚贞自持品格的推崇,契合宋代文人“君子固穷”的精神追求。
常见问题
《绕红亭》的作者和朝代是什么?
《绕红亭》的作者是郭印,页面按宋作品展示。
《绕红亭》主要写了什么?
这首诗是宋代诗人郭印的咏物抒怀之作,以红亭周遭的花木为描写对象,先铺陈花色的娇艳繁盛,再借风雨后繁花凋零的景象感慨繁华易逝,最后以亭前四季常青的翠竹作对比,寄寓了坚守本心、不随盛衰变迁的情志。
《绕红亭》的创作背景是什么?
郭印为南宋初年诗人,仕途不顺,晚年退居田园,多以咏物、闲适题材作诗。此诗未标注明确创作时间,学界主流观点认为是其退居乡野时,于自家红亭园苑中赏景抒怀之作。诗人借园中花木的荣枯变化,暗合南宋初年时局动荡下的世事变迁,以竹的常青寄托自己不随波逐流、坚守自持的心境。
《绕红亭》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律与章法 :全诗为五言律诗,严格遵循平水韵东钟部押韵,韵脚为“工、红、空、同”,格律严谨。章法上先扬后抑再扬:前四句铺陈花木的娇艳繁盛,五、六句转折写繁华易逝,末两句以翠竹收束,形成鲜明对比,层层递进地抒发情志。 2. 对比手法 :以“花”的绚烂易逝与“竹”的四季常青形成强烈反差,将自然景物的盛衰转化为对人生世事的思考,借物喻志,将抽象的情志具象化。...