这首七言绝句为咏物抒怀之作,诗人以湘水女神遗落玉钿为喻,歌咏临水而生的水仙,借花寄意。前两句以灵动比喻写出水仙的清雅之姿与解愁之效,后两句以梅花作对比,凸显水仙迥异于古拙寒梅的灵动温情,寄寓了诗人对清雅脱俗物象的喜爱,以及幽居自适的心境。
又和
湘娥故把玉钿留,能为幽人一洗愁。
不似梅花枝干古,凋年寂寞暮江头。
不似梅花枝干古,凋年寂寞暮江头。
简要说明
逐句注释
- 湘娥故把玉钿留:湘娥,指舜帝的两位妃子娥皇、女英,二人死后化为湘水之神。故,特意、故意。把,持留、留存。玉钿,以玉镶嵌的首饰,此处比喻水仙洁白灵动的花朵。句意:湘水神女特意将玉钿留落于此,暗喻水仙如玉钿般的花姿。
- 能为幽人一洗愁:幽人,指情志高洁、幽居独处的隐士或文人。一洗愁,彻底消解胸中愁闷。句意:此花能够为幽居之士洗去满心愁绪。
- 不似梅花枝干古:不似,不像。枝干古,指梅花枝干苍劲古朴,自带古雅之风。句意:它不像梅花那样拥有苍劲古朴的枝干。
- 凋年寂寞暮江头:凋年,指岁末暮年,此处代指寒冬时节。寂寞,孤寂冷落。暮江头,傍晚的江边。句意:唯有梅花在暮江之畔,于岁末寒冬时节寂寞凋零。(此处以梅花的孤寂状态反衬水仙的灵动解愁)
现代译文
湘水神女特意将玉钿留落此间,
能为幽居高士洗尽满心愁烦。
它不像梅花那般枝干苍劲古雅,
唯有梅花在暮江之畔寂寞凋残。
创作背景
郭印为宋代文人,号亦乐居士,生平多闲居乡里,诗作多以咏物、隐逸为主题,风格清雅淡远。“又和”表明此诗为唱和之作,即依照他人原诗的韵脚再次作诗呼应。结合郭印现存多首咏水仙诗作可知,此诗所咏之物为水仙,大概率是诗人闲居江边时,见水仙盛放,有感于其清雅灵动的姿态与解愁的特质,遂作此诗以寄怀,抒发自己幽独自适的心境。学界对此诗的创作背景无较大争议。
艺术赏析
- 用典空灵:以湘娥典故赋予水仙神话色彩,将花的灵动姿态与神女的温婉形象相融合,使物象脱离单纯的写实,增添了缥缈空灵的意境。
- 对比反衬:以梅花的苍劲古拙、岁末凋零与水仙的清雅解愁形成鲜明对比,既写出了梅花的古雅特质,更凸显出水仙能抚慰人心的温情与灵动,突出了所咏之物的独特美感。
- 格律谨严:此诗为标准七言绝句,采用平起首句入韵式,平仄协调,韵脚(留、愁、头)和谐自然,符合近体诗的格律要求。
- 意境清幽:全诗以“暮江”为背景,结合湘娥的神话意象与梅花的实景,虚实结合,营造出清幽淡远的氛围,将咏物与抒情融为一体,含蓄地表达了诗人的心境。
常见问题
《又和》的作者和朝代是什么?
《又和》的作者是郭印,页面按宋作品展示。
《又和》主要写了什么?
这首七言绝句为咏物抒怀之作,诗人以湘水女神遗落玉钿为喻,歌咏临水而生的水仙,借花寄意。前两句以灵动比喻写出水仙的清雅之姿与解愁之效,后两句以梅花作对比,凸显水仙迥异于古拙寒梅的灵动温情,寄寓了诗人对清雅脱俗物象的喜爱,以及幽居自适的心境。
《又和》的创作背景是什么?
郭印为宋代文人,号亦乐居士,生平多闲居乡里,诗作多以咏物、隐逸为主题,风格清雅淡远。“又和”表明此诗为唱和之作,即依照他人原诗的韵脚再次作诗呼应。结合郭印现存多首咏水仙诗作可知,此诗所咏之物为水仙,大概率是诗人闲居江边时,见水仙盛放,有感于其清雅灵动的姿态与解愁的特质,遂作此诗以寄怀,抒发自己幽独自适的心境。学界对此诗的创作背景无较大争议。
《又和》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 用典空灵 :以湘娥典故赋予水仙神话色彩,将花的灵动姿态与神女的温婉形象相融合,使物象脱离单纯的写实,增添了缥缈空灵的意境。 2. 对比反衬 :以梅花的苍劲古拙、岁末凋零与水仙的清雅解愁形成鲜明对比,既写出了梅花的古雅特质,更凸显出水仙能抚慰人心的温情与灵动,突出了所咏之物的独特美感。 3. 格律谨严 :此诗为标准七言绝句,采用平起首句入韵式,平仄协调,...