颂古十四首

· 释师体

阳春白雪非难和,藻鉴水壶岂足观。
一把柳丝收不得,和风搭在玉栏干。

简要说明

这是宋代禅僧所作的禅门颂古诗,以春日自然景物为喻,破除对世俗评判与刻意求道的执着,阐发了平常心即道、随缘任运的禅理,整体意境空灵淡远,不着雕琢痕迹。

逐句注释

  1. 阳春白雪非难和:阳春白雪原指战国时期楚国的高雅乐曲,后世代指高深雅致的境界或禅门至道;“和”指契合、领会,句意谓禅门真意并非难以参悟。
  2. 藻鉴水壶岂足观:藻鉴本指照察、品评,此处代指世俗的浮华评判与功利眼光;“水壶”为僧家日常器具,借指庸常琐碎的世俗事务,句意谓世俗的鉴察与俗事本不值得刻意关注。
  3. 一把柳丝收不得:柳丝象征春日生机与世俗牵绊,“收不得”指无法通过刻意执取来掌控,暗喻禅道不可强求,刻意求之反而失之。
  4. 和风搭在玉栏干:和风即春日和煦暖风,“搭”为自然倚靠之意,“玉栏干”代指清净的禅修境域,句意谓自在的禅心如和风般自然栖息于清净之境,无拘无束。

现代译文

阳春白雪的雅调本非难以契合,
世俗的品评与俗事哪里值得细看。
春日柳丝依依,却无从刻意收拢,
唯有和煦春风,自在地倚在玉栏之畔。

创作背景

释师体为宋代临济宗杨岐派僧人,以禅颂诗闻名。《颂古十四首》为其组诗作品,“颂古”是禅门诗的传统体裁,多以偈颂形式阐发禅门公案或参禅体悟。此诗并非单纯写景,而是僧人日常参禅后的心得之作,通过日常自然意象消解对“道”的刻意追求,传递禅家“应无所住而生其心”的核心思想。

艺术赏析

  1. 以物喻禅,意象空灵:全诗选取柳丝、和风、玉栏等极日常的自然与生活意象,将抽象的禅理具象化,全无晦涩的禅门术语,浅近自然中蕴含深意。
  2. 对比手法的运用:前两句以“阳春白雪”的雅境与“藻鉴水壶”的俗事形成对比,明确超越世俗评判的态度;后两句以“收不得”的刻意徒劳与“搭在玉栏干”的自然自在形成反差,凸显禅者随缘任运的心境。
  3. 意趣优先的表达:虽为七言绝句,却不拘泥于严格的近体格律,更重禅意的传递,整体意境淡远悠然,于平实的景物描写中透出空寂自在的禅家境界,体现了宋代禅诗“不立文字、直指本心”的特点。

常见问题

《颂古十四首》的作者和朝代是什么?

《颂古十四首》的作者是释师体,页面按宋作品展示。

《颂古十四首》主要写了什么?

这是宋代禅僧所作的禅门颂古诗,以春日自然景物为喻,破除对世俗评判与刻意求道的执着,阐发了 平常心即道、随缘任运 的禅理,整体意境空灵淡远,不着雕琢痕迹。

《颂古十四首》的创作背景是什么?

释师体为宋代临济宗杨岐派僧人,以禅颂诗闻名。《颂古十四首》为其组诗作品,“颂古”是禅门诗的传统体裁,多以偈颂形式阐发禅门公案或参禅体悟。此诗并非单纯写景,而是僧人日常参禅后的心得之作,通过日常自然意象消解对“道”的刻意追求,传递禅家“应无所住而生其心”的核心思想。

《颂古十四首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 以物喻禅,意象空灵 :全诗选取柳丝、和风、玉栏等极日常的自然与生活意象,将抽象的禅理具象化,全无晦涩的禅门术语,浅近自然中蕴含深意。 2. 对比手法的运用 :前两句以“阳春白雪”的雅境与“藻鉴水壶”的俗事形成对比,明确超越世俗评判的态度;后两句以“收不得”的刻意徒劳与“搭在玉栏干”的自然自在形成反差,凸显禅者随缘任运的心境。 3. 意趣优先的表达 :虽...