醉翁亭图引为赵达夫作

这是一首题画诗，为赵达夫所藏的醉翁亭图而作。全诗以欧阳修贬滁作《醉翁亭记》的典故为核心，先阐发“论心不论迹”的识人之道，再借评画谈及北宋庆历党争，批判党争者的短视与无知，强调欧阳修“与民同乐”的精神境界非寻常人所能领会，更指出醉翁的真实心境绝非画工仅凭主观臆测所能描摹，最后以自身自幼熟读《醉翁亭记》、晚年鬓发斑白的感慨收束，兼具题画、咏史与抒情的多重内涵。

1. 识本色人须本色，臭味论心不论迹：
   识：辨识、评断；本色人：指保有本真性情、不矫饰的人；臭味：语出《左传·襄公八年》，原指气味，后引申为志趣、意气相投；论心不论迹：品评人物当看其本心志趣，而非外在行迹。
2. 青莲居士浣花老，画像有人能画得：
   青莲居士：李白的号；浣花老：指杜甫，杜甫曾在成都浣花溪畔筑草堂居住，故称；此句以李白、杜甫为例，说明真正的本色人物，自有传神的画像。
3. 非陈无己黄鲁直，看画题诗难落笔：
   陈无己：陈师道，字无己，北宋江西诗派代表诗人；黄鲁直：黄庭坚，字鲁直，江西诗派开创者；此句意为若非如陈师道、黄庭坚般的知音，面对醉翁亭图也难以题出贴切的诗句。
4. 醉翁万代文章伯，中年偶堕滁阳谪：
   醉翁：欧阳修的号；文章伯：指文坛领袖；滁阳谪：庆历五年（1045）欧阳修因支持范仲淹新政，被贬为滁州知州，滁阳即滁州；此句点明欧阳修的身份与贬滁经历。
5. 琅琊山亭酿泉酒，翁心不醉醉宾客：
   琅琊山亭：指滁州琅琊山的醉翁亭；酿泉：醉翁亭旁的泉水，欧阳修《醉翁亭记》有“酿泉为酒，泉香而酒洌”；此句意为欧阳修并非贪醉于酒，而是醉心于与宾客同乐的氛围。
6. 庆历朝廷天清明，谁张党论摇升平：
   庆历朝廷：指宋仁宗庆历年间（1041-1048），当时推行庆历新政，政治相对清明；党论：指庆历年间的新旧党争；摇升平：破坏太平盛世的局面。
7. 禽鸣不知人之乐，党论无乃犹禽鸣：
   此句化用欧阳修《醉翁亭记》“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”；意为党争者如同只知山林之乐的禽鸟，不懂欧阳修与民同乐的境界，其党论之见如同禽鸣一般短视无知。
8. 一时人乐从太守，交错觥筹送杯酒：
   一时：当时滁州的百姓与宾客；觥筹：酒杯与酒筹，代指宴饮场景；此句描绘醉翁亭宴饮的热闹场面。
9. 乐其所乐翁来思，宾客欢哗终不知：
   乐其所乐：指欧阳修以百姓之乐为乐，践行与民同乐的理念；来思：语出《诗经》，此处指心怀所思；此句意为宾客只知喧哗取乐，终究不懂欧阳修的真实心境。
10. 既是宾客尚不知，画工焉得而画之：
    焉得：怎么能够；此句承上，连宾客都不懂醉翁之心，画工更难以描摹其真意。
11. 彼弈者弈射者射，摇毫臆度丹青解：
    弈者弈射者射：前两个“弈”“射”为动词，指弈棋、射箭之人，后两个“弈”“射”代指他们各自的营生，此处指凭主观臆断作画的画工；摇毫：挥动毛笔作画；臆度：主观揣测；丹青：代指画作；此句批评画工仅凭主观猜测来理解醉翁的境界。
12. 醉翁醉态尚难摹，翁心乐处如何画：
    摹：描摹；此句进一步强调，醉翁的醉态尚且难以传神，其内心的乐境更是无法通过画作呈现。
13. 皆山一曲吾能歌，童而习之今鬓皤：
    皆山一曲：指欧阳修《醉翁亭记》开篇句“环滁皆山也”，代指《醉翁亭记》全文；童而习之：自幼学习背诵；鬓皤：鬓发斑白；此句以自身经历收束，抒发自幼熟读经典、晚年追慕先贤的感慨。

要辨识本真的君子，自有本真的评断；意气相投当看本心志趣，不必计较外在行迹。
李白与杜甫这般的大家，自有传神的画像被人描摹。
若非陈师道、黄庭坚般的知音，面对醉翁亭图也难下笔题诗。
欧阳修是万代文坛的领袖，中年时偶然被贬至滁州。
琅琊山的醉翁亭用酿泉之水酿酒，他不曾沉醉于酒，而是醉心于与宾客同乐的氛围。
庆历年间朝廷本是清明太平，是谁掀起党议破坏了盛世升平？
那些党争者如同只知山林之乐的禽鸟，他们的党论之见，不也和禽鸣一般短视无知吗？
当时滁州百姓与宾客追随太守，宴饮间酒杯与酒筹交错不停。
欧阳修以百姓之乐为乐，心怀所思，而宾客只知喧哗取乐，终究不懂他的真意。
既然连宾客都尚且不懂，画工又怎能画出醉翁的真实心境？
那些弈棋射箭之辈，仅凭主观臆测来揣摩画作的意趣。
醉翁的醉态尚且难以描摹，他内心的乐境又如何能通过画笔呈现？
《醉翁亭记》开篇的“环滁皆山”我自幼便能吟诵，从小熟读直到如今两鬓斑白。

方回为宋末元初的文学批评家、诗人，这首诗是为友人赵达夫所藏的《醉翁亭图》所作的题引（“引”为古代文体，类似题跋、序言）。
宋仁宗庆历年间，欧阳修因支持范仲淹新政被贬滁州，在此期间写下千古名篇《醉翁亭记》，抒发与民同乐的政治理想。方回身处宋末元初，亲历王朝更迭，对北宋庆历年间的文治气象与欧阳修的人格境界格外追慕。全诗借题画之机，一方面批判北宋庆历党争的短视与破坏，另一方面阐发“论心不论迹”的知音之难，更借画工难摹醉翁心境的感慨，强调精神境界的难以言传，最后以自身晚年重温经典的感慨收束，将题画、咏史与个人身世之感融为一体。

1. 体裁与结构：全诗采用七言歌行体，句式自由灵动，不受律诗格律束缚，便于抒发议论与情感。结构上层层递进：先以识人之道起笔，引出“论心不论迹”的核心观点；再以李白、杜甫、陈师道、黄庭坚的典故，铺垫“知音难觅”的基调；随后转入欧阳修的生平与醉翁亭故事，批判庆历党争；接着通过宴饮场景的对比，凸显宾客与醉翁的心境差异，再推进到“画工难摹醉翁之心”的题画主旨；最后以自身经历收束，将个人感慨与历史咏叹结合，逻辑严密，情感逐层深化。
2. 用典与化用：全诗多处化用经典与典故，既增强了文学厚重感，又紧扣主题。如化用《醉翁亭记》“禽鸟知山林之乐，而不知人之乐”，将党争者比作“禽鸣”，贴切自然；引用李白、杜甫、陈师道、黄庭坚的典故，既以名家印证“本色人”的标准，又反衬出欧阳修境界之高；化用《诗经》“来思”的句式，增添了古典韵味。
3. 对比手法：诗中多处运用对比：一是宾客的喧哗取乐与欧阳修“与民同乐”的深层心境对比，凸显醉翁境界的超越性；二是“弈者弈射”的主观臆测与陈师道、黄庭坚的知音之见对比，强化“知音难觅”的感慨；三是“醉态可摹”与“乐处难画”的对比，突出精神境界难以被具象化的主旨。
4. 语言特色：语言浅白流畅，兼具议论的严谨与抒情的温润，既避免了晦涩的掉书袋，又因典故的运用保持了文学性。全诗将题画的具体场景与咏史的宏大思考结合，突破了一般题画诗仅评画作的局限，兼具思想深度与艺术感染力。