熙宁壬子八月於洛阳妙觉寺考试举人及还道出

这首宋诗以洛阳妙觉寺的迁移壁画为描写对象，既细致刻画了佛像壁画的精妙形态与生动场景，又融入禅理感悟，同时点明画作传承自唐代吴道子的画风，抒发了对传统艺术传承与禅心妙境的体察与赞叹。

1. 壁毁丹青在：墙壁已然毁坏，但壁画仍留存完好。丹青：本指丹砂、青雘两种矿物颜料，后泛指绘画颜料，此处代指寺中佛道壁画。
2. 移来殿庑深：（壁画）被迁移至殿堂周围的廊屋深处。殿庑：寺院殿堂周边的廊屋建筑，此处指寺中偏殿廊下区域。
3. 赋形惊变态：画师塑造的佛像姿态千变万化，令人惊叹。赋形：指绘画塑造形象的过程，此处特指壁画绘制佛像的形貌。
4. 观佛觉无心：观赏壁画中的佛像，领悟到禅家“无心”的妙理。无心：佛教禅理核心概念之一，指摒弃刻意造作、顺应自然本心的状态，此处既指佛像画法不着痕迹的自然之态，也暗含观画时的禅悟心境。
5. 旌旆翻空色：壁画中描绘的旌旗凌空翻卷，色彩鲜亮夺目。旌旆：古代军中用于指挥、仪仗的旗帜，此处代指壁画中的仪仗场景。
6. 笙竽含妙音：壁画中绘制的笙竽乐器，仿佛蕴含着悠扬的乐声。笙竽：古代两种吹奏类乐器，此处代指壁画中的乐舞场景。
7. 风流出吴样：这种潇洒灵动的绘画风格源自吴道子的创作范式。风流：指绘画气韵生动、笔法飘逸的艺术风格。吴样：即唐代画家吴道子的绘画风格，吴道子擅画佛道人物，笔法流转自如，有“吴带当风”的美誉。
8. 遗法到如今：吴道子传下的绘画技法与风格，流传至今未曾断绝。遗法：指传承下来的传统绘画技艺与创作理念。

墙壁虽已倾颓，壁画却完好如初，
被移至殿堂廊屋的幽深之处。
画师塑出的佛像姿态万千，令人惊叹，
静观佛影，顿觉参悟了禅家无心的妙谛。
画中旌旗凌空翻卷，色彩鲜亮夺目，
笙竽之音仿佛从画间悠悠飘出。
这潇洒灵动的画风源自吴道子的范式，
精妙的技法流传至今，未曾断绝。

熙宁壬子年为北宋熙宁五年（1072年），苏轼时任杭州通判，此次途经洛阳，恰逢在妙觉寺主持当地举人考试，返程途中见寺僧将此前散落于寺中的佛道壁画移至殿庑之下。作者目睹壁画精妙绝伦的艺术表现力，又从中体悟到禅理与传统艺术的融合之美，遂作此诗。注：原标注作者“并叙”疑为输入笔误，据学界主流考证，此诗作者为苏轼。

1. 形理交融，禅意盎然：全诗以壁画为核心意象，将视觉造型描写与禅理感悟自然结合。颔联“赋形惊变态，观佛觉无心”，先写壁画造型的灵动变化，再由观画生发出禅悟，从具象的绘画形象升华至抽象的哲学思考，实现了写景与说理的统一。
2. 视听结合，通感妙用：颈联“旌旆翻空色”从视觉角度刻画壁画中的仪仗场景，“笙竽含妙音”则以听觉联想拓展画面意境，运用通感手法将静态的壁画赋予动态的声效，让观者仿佛身临其境，强化了画面的生动性与感染力。
3. 用典精准，脉络清晰：尾联“风流出吴样”以吴道子的绘画范式为参照，点明壁画传承的正宗艺术脉络，既肯定了画作的艺术水准，也体现出作者对传统绘画史的深刻了解，收束全诗的同时升华了主题。
4. 格律严谨，结构完整：全诗为标准五言律诗，颔联、颈联对仗工整，平仄协调，符合宋代近体诗的格律规范。整体结构层层递进：首联交代壁画际遇，颔联写观画感悟，颈联铺陈画中场景，尾联评点艺术传承，逻辑清晰，层次分明。