这首诗为和杨直讲的题画之作,以徐熙所绘《夹竹花图》为核心,先描摹画中江南春日桃红竹绿、蜂蝶禽鸟相映的鲜活意境,再详述这幅古画历经南唐亡国后的流转散佚,刻画杨直讲为购画不惜典押财物的痴爱,最终赞叹画作逼真传神,可将春色永存于尺素之间。
和杨直讲夹竹花图
花留蜂蝶竹有禽,三月江南看不足。
徐熙下笔能逼真,茧素画成才六幅。
萼繁叶密有向背,枝瘦节疏有直曲。
年深粉剥见墨纵,描写工夫始惊俗。
从初李氏国破亡,图书散入公侯族。
公侯三世多衰微,窃贸担头由婢仆。
太学杨君固甚贫,直缘识别争来鬻。
朝质绨袍暮质琴,不忧明日铛无粥。
装成如得骊颔珠,谁能更问龙牙轴。
竹真似竹桃似桃,不待生春长在目。
简要说明
逐句注释
桃花夭红竹净绿,春风相间连溪谷。
夭红:鲜艳红润的色泽,形容桃花盛放的明艳。净绿:清润鲜亮的绿色,状写翠竹的澄澈质感。相间:交错映衬、相互点缀。连溪谷:铺满溪涧山谷之间。句意:桃花绽放得通红明艳,翠竹清绿挺拔,春风将二者交错映衬,连缀满了溪涧山谷。花留蜂蝶竹有禽,三月江南看不足。
留:驻足停留,此处指蜂蝶流连花丛。禽:禽鸟。看不足:看不够,形容景致动人耐看。句意:花丛间留连着蜂蝶,竹林里栖息着禽鸟,江南三月的这般景致,让人看都看不够。徐熙下笔能逼真,茧素画成才六幅。
徐熙:五代南唐著名花鸟画家,以“落墨法”独创写意花鸟风格,画风写实自然。茧素:以蚕茧纤维制成的绢素,为古代绘画常用的优质材质。才六幅:共计绘制六幅画作。句意:徐熙下笔能够描摹得逼真传神,用茧素绢绘制完成的画作共有六幅。萼繁叶密有向背,枝瘦节疏有直曲。
萼:花萼,包裹花朵的绿色基部结构。向背:朝向与背向,指花叶各有不同的姿态朝向。节疏:竹节分布疏朗自然。直曲:枝干兼具挺拔与弯曲的变化。句意:画中花萼繁密、叶片茂密,各有朝向与背向的姿态;枝条纤细、竹节疏朗,枝干既有直挺的也有弯曲的,富于灵动变化。年深粉剥见墨纵,描写工夫始惊俗。
年深:年代久远。粉剥:画面表层的粉色颜料剥落。墨纵:墨色笔意纵肆舒展,尽显画技。惊俗:让世俗之人惊叹不已。句意:年代久远后,画面上的粉色颜料剥落,露出了底下墨色纵肆的笔意,这样精妙的描摹功夫才让世俗之人深深惊叹。从初李氏国破亡,图书散入公侯族。
从初:当初。李氏:代指南唐李后主李煜所属的南唐皇室政权。国破亡:北宋开宝八年(975年)宋灭南唐。图书:此处特指宫廷收藏的书画典籍。公侯族:公卿贵族家族。句意:当初南唐国破灭亡,宫廷收藏的书画典籍散落到了公卿贵族的家族手中。公侯三世多衰微,窃贸担头由婢仆。
衰微:家族衰落、势微不振。窃贸:偷偷贩卖。担头:集市上挑担售卖的摊位,代指市井市场。句意:这些公卿贵族传至三代后大多势微衰落,连这幅古画都被家中奴仆偷偷拿到集市上变卖。太学杨君固甚贫,直缘识别争来鬻。
太学:北宋最高学府,太学直讲为朝廷设立的学官名。杨君:即与梅尧臣唱和的杨直讲。固甚贫:本来就十分贫穷。直缘:只因为。识别:辨识画作真伪与艺术价值。鬻:此处指购买(结合上下文应为杨蟠购得此画)。句意:太学的杨君本来就十分贫穷,只因为能够辨识这幅画的珍贵价值,就争相将它买下。朝质绨袍暮质琴,不忧明日铛无粥。
朝:早晨。质:抵押典当。绨袍:粗厚的丝织长袍,代指贵重衣物。暮:晚上。质琴:典当古琴。铛:锅具,此处代指炊具,无粥指断炊无食。句意:早上典当粗丝长袍,晚上又典当古琴,一点都不担心明天锅里连粥都没得喝。装成如得骊颔珠,谁能更问龙牙轴。
装成:画作装裱完成。骊颔珠:传说中骊龙颔下的宝珠,为极其珍贵的宝物,此处比喻画作的艺术价值极高。龙牙轴:用龙牙木制作的画轴,代指华贵的装裱材料。句意:装裱完成后,这幅画就像得到了骊龙颔下的宝珠一样珍贵,谁还会去在意那龙牙木做的画轴呢?竹真似竹桃似桃,不待生春长在目。
真似:逼真得如同真物。不待生春:不用等到春天到来。长在目:长久地呈现在眼前。句意:画中的竹逼真得如同真竹,桃逼真得如同真桃,不用等到春天到来,就能长久地将春色呈现在眼前。
现代译文
春风拂过溪谷间,桃红竹绿相映妍。
花畔蜂蝶留不去,林间禽鸟自翩跹。
江南三月春光好,纵目相看意未阑。
谁似徐熙笔底妙,写生逼真六幅绢。
萼繁叶密分向背,枝瘦节疏见直弯。
岁久粉消墨痕在,始知画艺惊尘寰。
当年南唐国破后,御府书画散公侯。
传至三世家声替,婢仆偷将入市售。
太学杨生本贫窭,识得此珍争买收。
朝典绨袍暮典琴,不辞断炊为购求。
装成堪比骊珠贵,谁复矜重龙牙轴。
画中竹似真青竹,桃如灼灼园中桃。
不待春回长在目,年年春色眼中饶。
创作背景
这首诗是梅尧臣为和友人杨直讲(杨蟠,字公济,时任太学直讲)的题画诗而作。徐熙《夹竹花图》原为南唐宫廷藏品,北宋灭南唐后流散民间,历经数代公卿家族收藏后逐渐没落,最终被穷困却精于书画鉴赏的杨蟠购得。
梅尧臣作为北宋诗文革新运动的先驱,主张诗歌应“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”,此诗既细致描绘了画作的写实精妙,也记录了古画流转的坎坷历程,刻画了杨蟠爱画成痴的形象,体现了北宋文人士大夫对书画艺术的推崇,整体风格贴合其平实自然的创作主张。
艺术赏析
- 章法严谨,层次分明:全诗以画为核心,先绘画中春景,再赞画艺精妙,继而铺陈古画流转的历史背景,聚焦杨蟠购画的痴举,最终收束于对画作永存春色的赞叹,层层递进,逻辑清晰。
- 写实与抒情相融:诗人以白描手法细致描摹画作细节,又通过“朝质绨袍暮质琴”的细节,将杨蟠为购画不惜典押财物的痴迷情态刻画得淋漓尽致,兼具写实性与感染力。
- 用典贴切,意蕴深厚:以“骊颔珠”比喻画作的珍贵,凸显其艺术价值远超华贵装裱,自然贴切;暗嵌南唐亡国的历史背景,将书画散佚与朝代变迁结合,赋予诗歌厚重的历史感。
- 践行诗文革新主张:全诗语言质朴平淡,摒弃晚唐以来的浮艳文风,以平实笔触展现画面与故事,符合梅尧臣“平淡而山高水深”的审美追求,将绘画鉴赏、社会历史与个人情志融为一体,体现了北宋诗歌的人文精神。
常见问题
《和杨直讲夹竹花图》的作者和朝代是什么?
《和杨直讲夹竹花图》的作者是梅尧臣,页面按宋作品展示。
《和杨直讲夹竹花图》主要写了什么?
这首诗为和杨直讲的题画之作,以徐熙所绘《夹竹花图》为核心,先描摹画中江南春日桃红竹绿、蜂蝶禽鸟相映的鲜活意境,再详述这幅古画历经南唐亡国后的流转散佚,刻画杨直讲为购画不惜典押财物的痴爱,最终赞叹画作逼真传神,可将春色永存于尺素之间。
《和杨直讲夹竹花图》的创作背景是什么?
这首诗是梅尧臣为和友人杨直讲(杨蟠,字公济,时任太学直讲)的题画诗而作。徐熙《夹竹花图》原为南唐宫廷藏品,北宋灭南唐后流散民间,历经数代公卿家族收藏后逐渐没落,最终被穷困却精于书画鉴赏的杨蟠购得。 梅尧臣作为北宋诗文革新运动的先驱,主张诗歌应“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”,此诗既细致描绘了画作的写实精妙,也记录了古画流转的坎坷历程,刻画了杨蟠爱画...
《和杨直讲夹竹花图》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 章法严谨,层次分明 :全诗以画为核心,先绘画中春景,再赞画艺精妙,继而铺陈古画流转的历史背景,聚焦杨蟠购画的痴举,最终收束于对画作永存春色的赞叹,层层递进,逻辑清晰。 2. 写实与抒情相融 :诗人以白描手法细致描摹画作细节,又通过“朝质绨袍暮质琴”的细节,将杨蟠为购画不惜典押财物的痴迷情态刻画得淋漓尽致,兼具写实性与感染力。 3. 用典贴切,意蕴深厚...