这首是北宋诗人梅尧臣依欧阳修(字永叔)原诗《戏作》韵脚唱和的七言歌行,以听琵琶演奏为核心内容,以一系列鲜活的日常比喻描摹琵琶乐声的繁复变化,穿插宴饮场景与历史典故,兼具音乐描写的精妙与戏作的诙谐趣味,展现了宋代文人雅集的日常风貌与审美意趣。
依韵和永叔戏作
木蠹生虫细穴深,长啄歊铿未充腹。
拢弦叠响入众耳,发自深林答空谷。
上弦急逼下弦清,正如螗螂捕蝉声。
坐中宾欢呼酒饮,门外客疑将欲行。
主人语客客莫去,弹到古树裂丁丁。
内宾外客曾未听,乍闻此曲无不惊。
还忆昭君入胡虏,乌孙帐下边马鸣。
安知如今有乐事,能使女奚飞玉觥。
女奚年小殊流俗,十月单衣体生粟。
言事关西杨广文,广文空腹贪教曲。
曲奇谱新偷法部,妙在取音时转轴。
翰林先生多所知,又笑画图收满屋
简要说明
逐句注释
- 琵琶转拨声繁促,学作饥禽啄寒木:转拨,琵琶弹奏技法,指转动拨子演奏;繁促,节奏急促繁复。以饥寒的禽鸟啄击枯寒树木的声响,比喻琵琶初起的细碎乐声。
- 木蠹生虫细穴深,长啄歊铿未充腹:蠹(dù),蛀虫;细穴深,指树木被蛀出的细密深洞。歊铿(xiāo kēng),拟声词,形容啄击树木的清越声响。未充腹,禽鸟未填饱肚子,此处比喻乐声连绵不绝,尚未停歇。
- 拢弦叠响入众耳,发自深林答空谷:拢弦,琵琶左手指法,按弦收拢以调整音高;叠响,重叠交织的乐声。以深林空谷的回响,比喻乐声悠远回荡,传遍四座。
- 上弦急逼下弦清,正如螗螂捕蝉声:上弦,指琵琶粗弦,音色厚重;下弦,指琵琶细弦,音色清亮。急逼,节奏紧促;清,清亮通透。螗螂,即螳螂,以螳螂捕蝉时短促急促的动静声响,比喻高低弦交织的紧凑乐声。
- 坐中宾欢呼酒饮,门外客疑将欲行:坐中宾客,指宴饮现场的内宾;门外客,指宴饮场外的宾客。以宾客欢呼畅饮、门外客误以为弹奏将毕欲离去的细节,侧面烘托乐声的感染力。
- 主人语客客莫去,弹到古树裂丁丁:主人,指设宴之人;语客,对客劝说。丁丁(zhēng zhēng),拟声词,形容古树开裂或伐木的脆响,此处比喻乐声达到高潮时的铿锵有力。
- 内宾外客曾未听,乍闻此曲无不惊:内宾外客,指全场所有宾客;曾未听,从未听过这般乐曲。乍闻,刚一听到,写出众人初见此曲的震撼。
- 还忆昭君入胡虏,乌孙帐下边马鸣:昭君入胡虏,指西汉王昭君出塞和亲匈奴的典故;乌孙帐下,指西汉与西域乌孙国和亲的营帐场景。以边塞苍凉的边马嘶鸣之声,比喻乐曲中蕴含的悲凉悠远意境。
- 安知如今有乐事,能使女奚飞玉觥:安知,哪知;女奚,年轻的侍女或乐伎;飞玉觥(gōng),频频举杯畅饮,形容宴饮欢闹的场景。
- 女奚年小殊流俗,十月单衣体生粟:殊流俗,不同于世俗常规;体生粟,因寒冷或激动而起鸡皮疙瘩,此处既写侍女衣着单薄,也暗写乐曲带来的震撼。
- 言事关西杨广文,广文空腹贪教曲:关西,函谷关以西地区;杨广文,推测为当时擅长琵琶演奏或教曲的乐师;空腹,空着肚子,形容其痴迷教曲,无暇进食。
- 曲奇谱新偷法部,妙在取音时转轴:法部,唐代宫廷乐舞机构,此处代指宫廷高雅乐律;偷法部,指借鉴宫廷乐的新颖技法。转轴,琵琶演奏时调弦的动作,此处比喻弹奏中对音色的精妙把控。
- 翰林先生多所知,又笑画图收满屋:翰林先生,指欧阳修(永叔),当时任翰林学士;多所知,见多识广;画图收满屋,调侃欧阳修收藏众多书画,暗合其文人雅趣。
现代译文
琵琶拨子翻飞,乐声急促繁密,恰似饥寒禽鸟啄击枯寒的老木。
树木被蛀出细密深洞,禽鸟不停啄击,清响不断尚未填饱肚腹。
拢弦收指,叠起的乐声传入众人耳中,仿佛发自深林,在空谷间悠悠回荡。
粗弦紧促逼仄,细弦清亮通透,正如螳螂捕蝉时短促急促的动静声响。
座中宾客欢呼着把酒畅饮,门外的客人竟疑心弹奏将毕,准备离去。
主人忙劝客人莫要走,这一曲直弹得仿佛古树开裂,脆响丁丁。
场内场外的宾客从未听过这般乐曲,乍然闻之无不心惊。
恍惚间忆起昭君出塞入胡地,乌孙营帐外,边马萧萧嘶鸣。
哪知如今竟有这般乐事,能让侍女频频举起玉杯畅饮。
这侍女年纪轻轻,举止全然不同于流俗,十月寒天穿着单衣,身上竟起了鸡皮疙瘩。
说来这曲的奥妙,全在关西的杨广文——他空着肚子,却痴迷教曲。
曲调新奇,谱子新颖,偷学了宫廷法部的技法,妙处全在取音时转轴调弦的功夫。
翰林先生您见多识广,却又笑着说,自己满屋子都收满了收藏的画图。
创作背景
这首诗是梅尧臣依欧阳修原诗《戏作》的韵脚唱和之作。欧阳修与梅尧臣为北宋诗文革新运动的核心诗友,二人常以宴饮唱和为乐。此诗当作于北宋嘉祐年间(1056-1063),当时欧阳修任翰林学士,二人常有听乐雅集。诗作以戏笔描摹琵琶演奏的全过程,兼具音乐鉴赏与文人戏谑的趣味,体现了宋代士大夫宴饮文化的日常风貌。
艺术赏析
- 具象化的音乐描写:全诗最突出的特色是以大量生活化的比喻将抽象的琵琶乐声具象化,如以“饥禽啄寒木”“螗螂捕蝉声”“古树裂丁丁”“边马鸣”等,将乐声的细碎、紧凑、铿锵、苍凉等不同质感展现得淋漓尽致,让读者可闻其声。
- 侧面烘托与场景穿插:通过“坐中宾欢呼酒饮,门外客疑将欲行”“乍闻此曲无不惊”等细节,从宾客的反应侧面烘托琵琶曲的感染力,同时穿插宴饮的真实场景,让音乐描写不脱离生活,充满烟火气。
- 典故与戏谑结合:以昭君、乌孙的边塞典故烘托乐曲的苍凉意境,又以“广文”“翰林先生”的调侃收尾,让严肃的音乐描写带上戏作的轻松诙谐,契合“戏作”的创作主题。
- 语言与节奏特色:全诗语言质朴生动,以浅近的日常事物为喻,避免晦涩堆砌,采用七言歌行体,节奏明快贴合音乐的起伏变化,读来朗朗上口。
常见问题
《依韵和永叔戏作》的作者和朝代是什么?
《依韵和永叔戏作》的作者是梅尧臣,页面按宋作品展示。
《依韵和永叔戏作》主要写了什么?
这首是北宋诗人梅尧臣依欧阳修(字永叔)原诗《戏作》韵脚唱和的七言歌行,以听琵琶演奏为核心内容,以一系列鲜活的日常比喻描摹琵琶乐声的繁复变化,穿插宴饮场景与历史典故,兼具音乐描写的精妙与戏作的诙谐趣味,展现了宋代文人雅集的日常风貌与审美意趣。
《依韵和永叔戏作》的创作背景是什么?
这首诗是梅尧臣依欧阳修原诗《戏作》的韵脚唱和之作。欧阳修与梅尧臣为北宋诗文革新运动的核心诗友,二人常以宴饮唱和为乐。此诗当作于北宋嘉祐年间(1056 1063),当时欧阳修任翰林学士,二人常有听乐雅集。诗作以戏笔描摹琵琶演奏的全过程,兼具音乐鉴赏与文人戏谑的趣味,体现了宋代士大夫宴饮文化的日常风貌。
《依韵和永叔戏作》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 具象化的音乐描写 :全诗最突出的特色是以大量生活化的比喻将抽象的琵琶乐声具象化,如以“饥禽啄寒木”“螗螂捕蝉声”“古树裂丁丁”“边马鸣”等,将乐声的细碎、紧凑、铿锵、苍凉等不同质感展现得淋漓尽致,让读者可闻其声。 2. 侧面烘托与场景穿插 :通过“坐中宾欢呼酒饮,门外客疑将欲行”“乍闻此曲无不惊”等细节,从宾客的反应侧面烘托琵琶曲的感染力,同时穿插宴饮...