古相思

本诗为拟乐府古题之作，以女子织席寄思为核心线索，借舜帝二妃湘水之悲的经典典故，抒发了离别后绵长无尽的相思苦情，情感沉郁真挚，意境含蓄深远。

1. 劈竹两分张：破开竹子将其分为两半。“两分张”双关，既指实物拆分，也暗喻恋人、夫妻的分离。
2. 情知无合理：明明知道（劈开的竹子）再也无法复原。“无合理”既指竹器无法复合，也暗喻分离的情缘难以重续。
3. 织作双纹筸：织出带有对称花纹的织物。“筸”疑为“簟”的异体字，指竹席；“双纹”寄寓着对团圆的期盼。
4. 依然泪花紫：（织物上）依旧残留着被紫色泪痕浸染的痕迹。此处以“泪花紫”具象化相思之苦，极言落泪之多、悲恸之深，紫泪或暗喻血泪，凸显悲情浓度。
5. 泪花虽复合：泪痕（或织物上的纹路）看似重合，实则难以真正圆满。此句承上启下，以织纹的“复合”反衬现实的分离，暗含对团圆的期盼与落空的怅惘。
6. 疑岫几千里：遥望山峦，却觉相隔千里之遥。“疑岫”指因思念而生出愁绪的远山，“几千里”极言空间阻隔之远，凸显相见无期的怅惘。
7. 欲识舜娥悲：如果想要体会舜帝二妃（娥皇、女英）的悲苦。此处用典：舜南巡死于苍梧之野，二妃追至湘江，恸哭投江，成为湘水女神，其悲情成为千古相思的经典意象。
8. 无穷似湘水：这份悲苦就像滔滔湘水一样，绵长无尽，永无断绝之时。以湘水收束，将抽象的相思具象化，余韵悠长。

劈开的竹子分作两半，
明明知道再也无法复原。
我织就带双纹的竹席，
上面却还留着紫色的泪痕。
泪痕看似能重合，
可相隔的山峦却有千里之远。
要懂得舜妃的悲苦滋味，
且看那滔滔湘水，无穷无尽。

本诗为梅尧臣拟乐府《古相思曲》的作品，属于北宋诗文革新运动中“复古乐府”的创作范畴。梅尧臣主张诗歌应“平淡而意远”，此诗借古乐府的相思主题，以女子织席寄思的日常场景，抒发离别相思之苦。学界暂未明确其具体创作时间，推测为诗人有感于宦游、征戍带来的人间离别，或寄寓自身的身世飘零之思，以古典典故拓宽了相思主题的意境。

1. 用典精当：以舜帝二妃湘水之悲的典故，将个人的寻常相思与千古悲情相融合，既丰富了诗歌的文化内涵，也让相思苦情更具厚重感。
2. 双关与比喻：开篇“劈竹两分张”以实物拆分双关人事分离，“无合理”既指竹不能合，也喻情难重续，意象连贯自然。结尾以“湘水”喻无穷相思，将抽象情感具象化，余味悠长。
3. 细节刻画：“泪花紫”以独特的色彩细节，将抽象的相思之苦转化为可见的织物痕迹，极言悲恸之深，避免了直白抒情的空洞。
4. 平淡深远的风格：全诗语言质朴无华，未用华丽辞藻，却以日常的织席、泪痕、山水等意象，营造出沉郁含蓄的意境，契合梅尧臣“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的创作主张。