这首诗是梅尧臣为画僧悦躬所作的题画诗,围绕肖像绘画的艺术追求展开,批判了仅描摹形貌的浅俗创作,提出“写形不如写心”的传神主张,既赞美了悦躬高超的绘画技艺,也阐发了北宋文人画重精神、尚本真的美学思想。
传神悦躬上人
监貌不监道,写形宁写心。
古人固不识,今人或所钦。
依然见其质,俨尔恨无音。
子诚丹青妙,巧夺造化深。
妍媸必尽得,幻妄恐交侵。
简要说明
逐句注释
-
握中一寸毫,宝匣百链金。
注释:握中:手中持握;一寸毫:指短小精悍的画笔(古代书画多用兔毫、狼毫,笔锋长度约一寸);宝匣:盛放画笔的精致匣子;百链金:形容匣具或画笔材质精良,经反复锤炼的黄金,极言画具之珍贵。 -
监貌不监道,写形宁写心。
注释:监:通“鉴”,观察、审视;监道:体察对象的精神气度与内在品格;写形:描摹外在形貌;宁:岂、难道。此句意为:仅观察外在形貌而不体察内在精神,只画外形又怎能传递出对象的本心呢? -
古人固不识,今人或所钦。
注释:固:本来、固然;识:通晓、理解;钦:钦佩、敬仰。意为:古人本就未曾通晓这种传神画理,如今却仍有不少人对悦躬的技艺钦慕不已。 -
依然见其质,俨尔恨无音。
注释:依然:依旧、仍旧;质:本真气质、内在本质;俨尔:庄重肃穆的样子;恨无音:遗憾无法听到对方的声音,指画作虽形神兼备,却无法再现人物的言语声息。 -
子诚丹青妙,巧夺造化深。
注释:子:对悦躬的尊称;诚:确实、果真;丹青:代指绘画艺术;巧夺造化:精巧的技艺胜过天地自然的造化之功,形容技艺高超。 -
妍媸必尽得,幻妄恐交侵。
注释:妍媸:美与丑,代指人物的外在特质与内在风骨;尽得:尽数展现、完全呈现;幻妄:虚妄不实的世俗浮华;交侵:交织侵扰。此句意为:悦躬能将人物的美丑风骨尽数描摹,但需警惕世俗虚妄的习气侵扰画作的本真纯粹。
现代译文
手中握着一寸锋毫的画笔,
装笔的宝匣是百炼精金打造。
画肖像若只观形貌不察精神,
徒绘外形怎能传递对象本心?
古人本就未曾通晓此中道理,
今人却仍有不少人对他钦慕。
画中依旧可见他的本真气质,
庄重肃穆,只憾听不到他的言语。
你确实是丹青妙手,
巧夺天工深得造化之妙。
美丑风骨都能尽数描摹,
只是虚妄尘俗恐会侵扰画作的纯粹。
创作背景
梅尧臣是北宋诗文革新运动的核心人物之一,主张诗歌应“平淡”自然,同时重视文艺作品的精神内涵。悦躬是北宋著名的肖像画僧,以画人物肖像见长。这首诗约作于北宋中期,当时肖像画创作日趋兴盛,但多数作品仍停留在描摹形貌的层面,梅尧臣借题悦躬肖像画之机,阐发自己对绘画美学的思考,反对“以貌取人”式的创作,强调绘画应传递对象的内在精神与品格。
艺术赏析
- 核心美学主张:继承东晋顾恺之“以形写神”的绘画理论,进一步将“写心”(传递内在精神)置于“写形”(描摹外形)之上,深化了中国传统肖像画的传神理念,成为北宋文人画美学的重要表述。
- 结构层次清晰:以赞画具起笔,继而提出画理,再评古今对画艺的认知,随后赞叹悦躬的技艺,最后点出创作需警惕世俗浮华的警示,层层递进,逻辑严谨。
- 语言风格平实古雅:以平淡质朴的语言阐发深刻的艺术理论,无华丽辞藻堆砌,却精准传递出绘画的美学本质,契合梅尧臣“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”的诗学主张。
- 格律对仗工整:首联、颔联均采用工稳对仗,句式整齐朗朗上口,符合五言律诗的格律规范,体现了宋诗的格律之美。
- 言外意蕴悠长:末句“幻妄恐交侵”暗含对当时迎合世俗、失真媚俗创作倾向的批判,提醒画家应坚守本真,言简意赅却余味深厚。
常见问题
《传神悦躬上人》的作者和朝代是什么?
《传神悦躬上人》的作者是梅尧臣,页面按宋作品展示。
《传神悦躬上人》主要写了什么?
这首诗是梅尧臣为画僧悦躬所作的题画诗,围绕肖像绘画的艺术追求展开,批判了仅描摹形貌的浅俗创作,提出 “写形不如写心” 的传神主张,既赞美了悦躬高超的绘画技艺,也阐发了北宋文人画重精神、尚本真的美学思想。
《传神悦躬上人》的创作背景是什么?
梅尧臣是北宋诗文革新运动的核心人物之一,主张诗歌应“平淡”自然,同时重视文艺作品的精神内涵。悦躬是北宋著名的肖像画僧,以画人物肖像见长。这首诗约作于北宋中期,当时肖像画创作日趋兴盛,但多数作品仍停留在描摹形貌的层面,梅尧臣借题悦躬肖像画之机,阐发自己对绘画美学的思考,反对“以貌取人”式的创作,强调绘画应传递对象的内在精神与品格。
《传神悦躬上人》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 核心美学主张 :继承东晋顾恺之“以形写神”的绘画理论,进一步将“写心”(传递内在精神)置于“写形”(描摹外形)之上,深化了中国传统肖像画的传神理念,成为北宋文人画美学的重要表述。 2. 结构层次清晰 :以赞画具起笔,继而提出画理,再评古今对画艺的认知,随后赞叹悦躬的技艺,最后点出创作需警惕世俗浮华的警示,层层递进,逻辑严谨。 3. 语言风格平实古雅 :...