王原叔内翰宅观山水园

这首题画诗是梅尧臣在友人王原叔宅中观赏其所藏五代山水古画时所作。诗人先描摹画中雄浑苍茫的山水景致，再叙写古绢的沧桑状态，随后品评前代画坛名家的优劣，最终将画作的价值置于物质财富之上，表达了对纯粹艺术审美的推崇，兼具写景、评画与抒情的多重内涵。

1. 石苍苍，连峭峰，大山嵯峨云雾中：苍苍，深青色，形容山石色泽；峭峰，陡峭的山峰；嵯峨，山势高峻的样子。句意：山石青苍，连绵着陡峭的峰峦，高大的山势高峻挺拔，隐没在缭绕的云雾之中。
2. 老松瘦树无笔踪，巧夺造化何能穷：笔踪，笔墨痕迹，指人工雕琢的笔法；造化，指大自然的创造化育；穷，穷尽。句意：画中的老松枯树浑然天成，不见半点人工笔法的痕迹，精巧程度胜过自然造化，其妙处难以穷尽。
3. 古绢脆裂再黏续，气象一似高高嵩：古绢，指画作所用的旧绢底；脆裂再黏续，绢布因年代久远脆裂后经修补黏合；嵩，指嵩山。句意：这幅古画的绢底已经脆裂，又经人重新黏合修补，整体的气象格调，就如同高耸的嵩山一般雄浑古朴。
4. 上有荆浩字，特归翰林公：荆浩，五代后梁著名山水画家，北方山水画派的开创者；字，指画作上的题款；翰林公，指王原叔，其时任翰林学士。句意：画上留有荆浩的题款，如今专门归于翰林公您的收藏之中。
5. 愿换廷圭一丸墨，谁言卖钱须青铜：廷圭，即奚廷圭，唐代制墨名家，后世以“廷圭墨”泛指名墨；青铜，代指钱币。句意：情愿用奚廷圭的一丸名墨来相换这幅画，谁说卖画一定要收取青铜钱币来衡量价值？
6. 范宽到老学未足，李成但得平远工：范宽、李成，均为北宋初年顶尖山水画家，二人并称“李范”；但得，仅能；平远工，擅长绘制平远景致。句意：范宽到老画艺仍有未到的不足之处，李成也只能画好平远一类的景致。
7. 黄金白璧未为贵，丈人师臣无不通：此句释义存有争议，一说“丈人师臣”指作画的技法与师承源流，谓画作融会贯通各类画法，技艺无所不精；一说指藏画者王原叔通晓画理。此处取主流解读：画作融会贯通各类画法，技艺无所不精。句意：黄金白玉都算不上珍贵，这幅画融会贯通各类画法，技艺无所不精。

山石青苍，连绵着陡峭的峰峦，
高大的山势高峻，隐没在云雾之间。
老松枯树不见半点人工笔痕，
精巧胜过造化，其妙处难以尽言。
古旧绢布脆裂又经黏合修补，
整体气象恰似那巍巍嵩山。
画上留有荆浩的题款墨迹，
如今专归于翰林公的手里。
情愿用奚廷圭的一丸名墨相换，
谁说卖画一定要收取青铜钱币？
范宽到老画艺仍有未足之处，
李成也只能画好平远景致。
黄金白玉都算不上何等珍贵，
这幅画融会画法，技艺无所不通。

王原叔即王洙，字原叔，北宋著名学者、藏书家，官至翰林学士，与梅尧臣交游密切。此诗创作于北宋仁宗时期，梅尧臣受邀到访王原叔宅第，观赏其收藏的五代画家荆浩的山水真迹后，有感而作此诗。梅尧臣是北宋诗文革新运动的核心参与者之一，主张诗歌重写实、尚平淡，此诗既体现了其文艺审美取向，也记录了北宋文人雅集与书画收藏的时代风尚。

1. 章法结构清晰，层层递进：全诗先绘画中实景，以极简笔墨勾勒出雄浑苍茫的山水意境；接着叙写古绢的沧桑状态，赋予画作历史厚重感；随后点明画作题款与藏主，自然过渡到对前代画坛名家的品评；最后以议论升华主旨，将艺术价值置于物质财富之上，结构完整且层次分明。
2. 用典精准，对比鲜明：诗中大量运用画坛典故，如荆浩、范宽、李成、廷圭墨等，以范宽、李成的画艺不足作为反衬，突出这幅荆浩真迹的精妙绝伦，凸显画作的艺术高度，同时展现了诗人对画坛源流的深刻了解。
3. 语言质朴古雅，兼具平淡与深意：梅尧臣倡导“平淡”的诗风，此诗语言平易自然，既有对画面的细腻描摹，又有随性自然的议论，无刻意雕琢之痕，却蕴含着对艺术审美的深刻思考，符合其“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的创作主张。
4. 意境营造兼具艺术与人文气息：开篇以“石苍苍，连峭峰，大山嵯峨云雾中”勾勒出苍茫雄浑的山水意境，结合“古绢脆裂再黏续”的细节，将画作的艺术美感与历史沧桑感融为一体，使画面兼具视觉美感与人文温度。
5. 思想内涵超越时代：末两句“黄金白璧未为贵，丈人师臣无不通”将艺术审美置于物质财富之上，表达了北宋文人对纯粹艺术的推崇，体现了当时士大夫阶层的审美情趣与价值取向，至今仍具有启发意义。