这首五言绝句承袭乐府《塘上行》的闺怨抒情传统,以荷塘清景起兴,借藕丝双关情思,通过凫雁与鸳鸯的意象对比,细腻抒发了闺中女子对恩爱伴侣的向往,以及独处时的孤寂怅惘,风格清丽婉约,兼具民歌的质朴意趣与文人诗的含蓄之美。
塘上行
露湿藕花香,花折藕丝长。
岂无凫与雁,不似锦鸳鸯。
岂无凫与雁,不似锦鸳鸯。
简要说明
逐句注释
- 露湿藕花香:露,夜间的露水;湿,浸润、沾湿;藕花,荷花的别称。此句描绘夜露沾湿荷塘荷花,荷花散发清幽香气的静谧塘景。
- 花折藕丝长:花折,此处取“花开舒展”之意(古汉语中“折”或与“拆”通假,指花苞绽开);藕丝,莲藕抽出的细丝,谐音“思”,双关女子绵长的思念。此句以藕丝牵缠之态,暗喻情思不尽。
- 岂无凫与雁:岂无,难道没有;凫,野鸭;雁,大雁,此处指结伴栖息的水鸟。此句以反问语气,点出塘中本有结伴的水鸟。
- 不似锦鸳鸯:不似,比不上;锦鸳鸯,指色彩艳丽、形影不离的鸳鸯,为传统意象中恩爱伴侣的象征。此句转折点明,即便有凫雁相伴,仍比不上象征爱情的鸳鸯。
现代译文
夜露浸润了荷塘的荷花,
幽幽清香随风漫过塘岸。
荷花舒展,藕丝牵缠悠长,
恰似我压在心底的思念。
塘中难道没有野鸭与大雁?
双双栖息自在悠然,
却终究比不上那对鸳鸯,
形影不离,情意缠绵。
创作背景
《塘上行》原为汉乐府古曲,多抒写女子的哀怨情思,明代文人多有拟作。诗人李德为明代中期嘉定文人,此诗承袭乐府旧题的闺怨传统,以闺中女子的视角借景抒情,无明确的专属史事背景,属于典型的即景抒情小诗,大概率是诗人体察民间闺情,或是以闺怨意象寄托自身闲居的细腻情思。
艺术赏析
- 起兴与双关:开篇以荷塘清景起兴,营造柔静氛围,自然引出“藕丝”意象,以“藕丝”谐音“思”,将抽象的思念具象化,融入景物,不着痕迹。
- 对比手法:以“凫与雁”与“锦鸳鸯”形成对比,凫雁虽结伴但并非爱情的专属象征,而鸳鸯是传统婚恋文化中的经典意象,通过对比凸显女子对恩爱伴侣的渴求,将细腻的情感落差委婉道出。
- 语言风格:全诗语言质朴自然,无刻意雕琢之痕,如同民间歌谣的直白清新,却又通过意象的选用与双关手法,保留了文人诗的含蓄韵味,意境清幽细腻,景与情融为一体。
- 格律特点:作为五言绝句,平仄协调(首句“露湿藕花香”为仄仄仄平平,符合平起首句入韵式的近体诗格律),三四句形成宽对,在短小的篇幅中兼具形式美感。
常见问题
《塘上行》的作者和朝代是什么?
《塘上行》的作者是李德,页面按明作品展示。
《塘上行》主要写了什么?
这首五言绝句承袭乐府《塘上行》的闺怨抒情传统,以荷塘清景起兴,借藕丝双关情思,通过凫雁与鸳鸯的意象对比,细腻抒发了闺中女子对恩爱伴侣的向往,以及独处时的孤寂怅惘,风格清丽婉约,兼具民歌的质朴意趣与文人诗的含蓄之美。
《塘上行》的创作背景是什么?
《塘上行》原为汉乐府古曲,多抒写女子的哀怨情思,明代文人多有拟作。诗人李德为明代中期嘉定文人,此诗承袭乐府旧题的闺怨传统,以闺中女子的视角借景抒情,无明确的专属史事背景,属于典型的即景抒情小诗,大概率是诗人体察民间闺情,或是以闺怨意象寄托自身闲居的细腻情思。
《塘上行》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 起兴与双关 :开篇以荷塘清景起兴,营造柔静氛围,自然引出“藕丝”意象,以“藕丝”谐音“思”,将抽象的思念具象化,融入景物,不着痕迹。 2. 对比手法 :以“凫与雁”与“锦鸳鸯”形成对比,凫雁虽结伴但并非爱情的专属象征,而鸳鸯是传统婚恋文化中的经典意象,通过对比凸显女子对恩爱伴侣的渴求,将细腻的情感落差委婉道出。 3. 语言风格 :全诗语言质朴自然,无刻...