过族祖姑寿阳君主墓

这首五言律诗为诗人途经族祖姑寿阳君墓葬时的凭吊之作，以墓前荒凉景象为核心切入点，通过今昔芳华与死寂的强烈对比，结合古典典故烘托氛围，抒发了对逝者的追念之情，同时寄寓了世事沧桑、人生短暂的深沉感伤。

1. 高阜城西墓，荒凉卧石麟：高阜，指高大的土山；石麟，即石麒麟，为古代贵族墓葬前的石雕神兽，象征墓主人的身份威仪。此句点明墓址位于城西高阜之上，墓前的石麒麟倒伏在地，尽显荒凉冷落之态。
2. 青山犹似黛，金粉自成尘：黛，青黑色颜料，古代女子画眉所用，此处用以形容青山的青绿之色；金粉，代指女子的妆饰脂粉，借指寿阳君生前的容妆与芳华。此句以青山依旧如黛的永恒，反衬逝者生前的妆饰早已化为尘土，凸显物是人非的沧桑感。
3. 花落梅妆在，莺啼竹泪新：梅妆，即梅花妆，典故出自南朝宋武帝之女寿阳公主，梅花落于额间成纹，后人仿之成为经典妆饰风尚，此处代指寿阳君生前的雅致妆貌；竹泪，化用舜帝二妃娥皇、女英哭舜帝，泪洒竹上成斑的典故，借指墓前翠竹似含新泪，烘托凭吊的悲凉氛围。此句以落花依旧、莺啼声声的眼前生机之景，暗合对逝者昔时风貌的追念，以乐景反衬墓冢的死寂。
4. 向来萧馆月，不照夜台人：萧馆，指贵族的馆舍居所，此处代指寿阳君生前的宅第；夜台，指坟墓，因墓中幽暗如夜得名，“夜台人”即指长眠墓中的逝者。此句以月光依旧照过旧馆却不再照临墓中之人，收束全诗，将物是人非的感伤推向高潮。

城西高阜之上，便是寿阳君的墓冢，
荒凉冷落间，墓前的石麒麟静静倒伏。
青山依旧如黛，青绿不曾改色，
可当年她妆饰用的金粉，早已化作尘土。
落花纷纷飘坠，当年的梅花妆仿佛还留着影踪，
黄莺婉转啼鸣，墓边翠竹似又添了新的泪痕。
从前照过萧馆檐下的月色，
如今再也照不到这墓中沉睡的人。

此诗作者硕篽为明代宗室诗人，生平资料留存有限。诗作是诗人途经族祖姑寿阳君墓葬时的即兴凭吊之作，寿阳君为明代宗室女性。诗人见墓前荒凉景象，联想到逝者生前的风华与过往的贵族生活，遂借景抒情，抒发对逝者的追念与对人生无常的感慨。目前学界对该诗的具体创作年份尚无明确考证，仅从诗作风貌判断应为明代中后期作品。

1. 格律严谨，对仗工整：此诗为标准五言律诗，遵循古典律诗的格律要求，韵脚“麟、尘、新、人”统一使用平水韵十一真部，和谐自然。颔联“青山犹似黛，金粉自成尘”与颈联“花落梅妆在，莺啼竹泪新”均严格对仗，词性、结构两两相对，体现出古典律诗的形式之美。
2. 用典含蓄，意蕴深厚：诗中三处用典皆贴合语境：梅花妆典故呼应寿阳君的宗室女性身份，竹泪典故烘托凭吊的悲凉氛围，萧馆月与夜台人的对照则强化了物是人非的感伤，未直接抒情却将情感融入典故之中，含蓄隽永。
3. 对比鲜明，意境苍凉：诗人以多重对比营造苍凉意境：一是青山永恒与金粉成尘的今昔对比，二是莺啼、花落的生机与墓冢死寂的动静对比，三是月光曾照旧馆与不照夜台人的时空对比，层层递进，将凭吊的感伤情绪逐层深化。
4. 借景抒情，以景结情：全诗以墓前荒凉之景起笔，中间穿插青山、落花、莺啼、竹泪等意象，将主观情感寄托于客观景物，末句以“不照夜台人”收束，以景结情，余味悠长，让读者在景物描写中体会到诗人的深沉感伤。