徐用和侍御所藏云山图歌

这是一首题画七言歌行，通过细致描摹藏画中云山幽居的景致，结合京城盛夏尘泥扰人的现实处境，抒发了诗人对山水隐逸生活的向往，以及对官场尘俗的淡淡厌倦，兼具画境描摹与情志抒发的双重内涵。全诗现存部分内容未完整留存。

1. 何人醉写云山图：醉写，指画家酒后挥毫写意；云山图，即描绘云山景色的山水画。
2. 浮云澒洞山模糊：澒洞（hòng dòng），形容云气弥漫浩荡的样子；此句写画中云气缭绕，山色朦胧模糊。
3. 空明射地日漏影：空明指澄澈透亮的光影；日漏影，太阳穿透云层洒下细碎光影。
4. 稍觉树林开扶疏：扶疏，枝叶繁茂舒展的样子；意为林间景致渐渐清晰，枝叶舒展分明。
5. 平原苍莽不知处：苍莽，辽阔苍茫无边际；描绘画中平原辽远看不到尽头。
6. 忽有细路通榛芜：榛芜指丛生的杂草林木；忽然出现一条小径穿过茂密的荒草。
7. 茅堂枕山半阁水：茅堂，茅草搭建的简陋堂屋；枕山，背靠青山；半阁水，一半临水而建（“阁”通“搁”，指依托、临靠）。
8. 卷幔正对前峰孤：卷幔，卷起的窗幔；正对着一座孤峙独立的前峰。
9. 幽人深居不出户：幽人，指隐逸幽居的高士；意为隐士深居简出，不与外界多往来。
10. 纵有邻舍无招呼：即便有邻居也互不登门招呼，烘托出居所的静谧清幽。
11. 低头把卷苦吟讽：把卷，手持书卷；苦吟讽，反复吟咏诵读诗文。
12. 语暗不辨楚与吴：语声低沉微弱，难以分辨是楚地还是吴地的口音，形容吟咏之声细微。
13. 中流棹歌似相答：中流，江河中心；棹歌，船家行船时的歌声；仿佛与幽人的吟讽相互应和。
14. 欲断未断声呜呜：呜呜，形容歌声悠扬断续；歌声欲断未断，凄清悠长。
15. 云多水阔望不见：画中云气浩渺、水面宽阔，望不到边际。
16. 知是沧洲旧钓徒：沧洲，水边隐士隐居之地；钓徒，以渔为业的隐士，点明画中人物的身份。
17. 长安六月晴复雨：长安借指明代京城北京；京城六月时节晴雨不定。
18. 若非尘土还泥涂：要么尘土漫天，要么泥泞不堪，形容京城盛夏路况污浊杂乱。
19. 城中见山如见画：在城中见到山景如同见到画作一般难得，极言京城少见自然山水。
20. 刚可仿佛求形模：刚能勉强描摹出山的大致形貌，意为城中只能凭借想象勾勒山水模样。

是谁酒后挥毫绘就这幅云山胜景？
云气浩荡弥漫，山色朦胧又分明。
澄澈光影洒向大地，日影穿云漏出碎金，
林间枝叶渐渐舒展，愈发清晰动人。
辽阔苍茫的平原望不到边际，
忽然一条细径穿过荒草，蜿蜒深入。
茅堂背靠青山，一半临水而居，
卷起窗幔，正对着孤峙的前峰。
幽隐高士深居简出，
即便有邻舍也互不招呼。
他低头捧着书卷，苦苦吟咏讽诵，
语声低沉，听不清是楚语还是吴音。
江中行船的棹歌仿佛与他相和，
欲断未断，呜呜悠扬。
云气浩渺水面宽阔，望不到尽头，
想来画中便是昔日沧洲的钓隐之人。
京城六月里晴了又雨，
不是尘土漫天便是泥泞满途。
城中见山如同见画般难得，
也只能勉强描摹出山的形模。

李东阳为明代茶陵诗派领袖，官至吏部尚书、华盖殿大学士，久居京城仕途。这首诗是题赠给藏画者徐用和（时任侍御史）的题画诗。诗人观览此云山图时，正值京城盛夏，尘泥扰人、难得自然山水，遂借画中清幽隐逸的景致，抒发对官场尘俗的厌倦，以及对山水幽居生活的向往。全诗将画境与现实心境结合，是典型的明代题画抒怀之作。

1. 体裁与章法：此作为七言歌行体，句式灵活错落，兼具古诗的自由舒展与律诗的典雅工整。写景层次分明，从全景云山到局部光影、林野、茅堂，再到人物与声响，最后落脚于现实感慨，层层递进，将静态的画作写出动态的画面感与听觉氛围。
2. 虚实结合：既细致描摹画中实景，又结合自身所处的京城尘俗环境，将画境与现实对照，虚实相生。如“城中见山如见画”一句，将观画的主观感受融入实景，升华了题画诗的抒情内涵。
3. 对比手法：后四句以京城六月的污浊路况与画中清幽的山水隐逸形成强烈对比，突出画中境界的超脱，含蓄表达了诗人对官场尘务的厌烦与对归隐的向往。
4. 意象与用典：运用“幽人”“沧洲钓徒”等经典隐逸意象，呼应传统文人的归隐情结；“棹歌”“茅堂”等意象营造出静谧悠远的山水意境，让画境脱离单纯的描摹，承载了情志寄托。
5. 语言特色：整体风格典雅工稳，符合茶陵诗派“宗法唐音”的创作主张，用词精准细腻，如“澒洞”“扶疏”等词既贴合画境，又兼具文学美感，声响描写“声呜呜”让静态画面拥有了听觉层次，丰富了审美体验。