刘尚质南楼题王舜耕山水图

本诗为典型题画诗，先铺陈画中清幽辽远的山水意境，再品评画家王舜耕的创作风格与生平志趣，最后以自身视角抒发对画境的赞叹、对超脱世俗的向往，以及困于俗世、不得坐拥清景的愧意，兼具画意品鉴与文人情怀。

1. 溪声潺湲杂林壑，山势蜿蜒去还却：
   潺湲（chán yuán）：形容水流缓慢舒缓的样子。林壑：山林与山谷。蜿蜒：山势曲折延伸的形态。去还却：指山势回环往复，似往而复，尽显灵动曲折之态。
2. 浮云欲起未起时，半在溪头与山脚：
   描摹画中云雾将舒未舒的朦胧状态，半绕溪头，半依山脚，营造出悠远空灵的山野氛围。
3. 入空高鸟飞欲尽，背屋斜阳惨将落：
   入空：飞鸟飞入高空天际。飞欲尽：飞鸟即将消失在视野尽头。背屋：背向画中屋舍的方向。惨将落：夕阳惨淡将沉，带出清寂萧瑟的黄昏意境。
4. 更无剩地与闲人，纵有红尘何处著：
   剩地：空余之地。闲人：超脱世俗纷扰的隐士。红尘：代指世俗名利场的喧嚣。著：置身、安放。此句既言画境清幽无余，难容世俗尘埃，也暗含诗人对超脱俗世的向往。
5. 南亩老翁双鬓斑，笔法颇似高房山：
   南亩老翁：指画家王舜耕，以“南亩”暗喻其归隐田园的身份。高房山：即元代山水大家高克恭，号房山老人，其山水画风苍雅秀润，为后世文人画所推崇。此句以高克恭类比王舜耕，凸显其画艺造诣。
6. 少年豪宕老疏放，往往醉墨留人间：
   豪宕：豪放洒脱。疏放：疏朗放逸，不拘法度。醉墨：指画家酒后随性挥毫的画作，尽显率真自然的创作状态。
7. 平生画癖兼山癖，一见此图三叹息：
   画癖：酷爱绘画的癖好。山癖：痴迷山水的志趣。三叹息：多次赞叹，形容对画作的极度欣赏。
8. 愧我不如楼上人，日日开窗看秋碧：
   楼上人：指南楼中可日日直面这幅山水图的闲适观者。秋碧：代指画中秋日山水的青碧之色，代指清幽的山水景致。诗人以“愧”字抒发自身困于俗世，不能如楼上人般坐拥清景的怅惘。

溪水流淌的潺湲声响，混杂在山林沟壑之间，山势蜿蜒曲折，似去似回连绵不断。
浮云正要涌起却又未曾舒展，一半停在溪头，一半依偎在山脚。
飞鸟飞入高空即将消逝殆尽，背靠着屋舍的夕阳，惨淡着即将西落。
画中再无空余之地留给闲人，纵然心怀世俗纷扰，又能将身影寄往何处？
那位鬓发斑白的南亩老翁（王舜耕），笔法颇似元代高房山的风格。
少年时豪放洒脱，到老来愈发疏朗放逸，常常借着醉意挥毫，佳作留存人间。
我平生既有画癖又有山水之癖，一见这幅图便再三赞叹。
惭愧我不如那楼上的闲人，日日开窗就能饱览这秋日山水的青碧之色。

李东阳为明代茶陵诗派领袖，此诗为其登临南楼时题咏友人王舜耕山水画作之作。王舜耕为当时擅画山水的文人画家，诗中以元代山水大家高克恭（高房山）类比其笔法，可见对其画艺的高度认可。李东阳身居朝堂多年，虽为文坛核心，却也常生倦怠世俗官场、向往山水田园之心，此诗既品评画作，也借题画抒发了自身对超脱俗世的向往与困于宦海的怅惘。

1. 结构层次分明：全诗以“绘画境—评画家—抒己意”为脉络，先铺陈山水图景，再品评画家生平与风格，最后收束于自身感慨，层层递进，浑然一体。
2. 融情于景，意境空灵：以潺湲溪声、蜿蜒山势、欲起未起的浮云、飞尽的高鸟、将落的斜阳等意象，共同营造出清寂悠远的山野意境，将对画境的赞叹融入景物描写之中，尽显文人画的审美情趣。
3. 用典贴切，评价公允：以高房山类比王舜耕，既点明画家的风格渊源，也抬高了画作的艺术格调，精准概括了王舜耕“少年豪宕、老来疏放”的创作状态，兼具品鉴性与文学性。
4. 议论与抒情结合：诗中既有对画作的客观品评，也有“愧我不如楼上人”的主观抒怀，将对画的欣赏转化为对自身处境的反思，让题画诗超越了单纯的品鉴，兼具文人情怀与哲理意味。
5. 语言平易自然：作为茶陵诗派作品，全诗语言流畅浅近，无晦涩雕琢之弊，却又不失诗意，贴合题画诗的随性品鉴特质。