这首偈颂以形象的场景描绘和充满禅意的问答,展现了一种超脱常规认知的境界。通过描述两人独特的演奏,营造出梵音之美,最后以“洞庭山脚太湖心”这样富有诗意又难以捉摸的回答,引发对其“曲调”内涵的思考,传达出一种禅机与玄理。
偈颂一百二十三首 其七六
梵音清雅,令人乐闻。
且道是什么曲调,洞庭山脚太湖心。
简要说明
逐句注释
- “一人打毡拍板,一人吹无孔笛”:
- 字词:“打毡拍板”,打毡是一种手工制作毛毡的工艺,这里“打毡拍板”可理解为一种类似有节奏敲击的动作;“无孔笛”,在禅语中,无孔笛是一种象征,它无法按照常规的方式吹奏,代表着超越常规的、不依赖外在形式的境界。
- 句意:有一个人在做着类似打毡时拍板那样有节奏的动作,另一个人吹奏着无孔的笛子。
- “梵音清雅,令人乐闻”:
- 字词:“梵音”,原指古印度的梵语发音,在佛教中常用来表示佛菩萨的声音,这里指前面两人演奏所发出的声音;“清雅”,清新雅致。
- 句意:这两人发出的声音如同梵音一般清新雅致,让人乐意听闻。
- “且道是什么曲调,洞庭山脚太湖心”:
- 字词:“且道”,且说,这里是引导人去思考、回答;“洞庭山”,位于太湖中;“太湖心”,太湖的中心。
- 句意:且说说这是什么曲调呢?答案是洞庭山脚太湖心。
现代译文
一个人如同打毡时拍板般有节奏地动作,
另一个人吹奏着那无孔的笛子。
这声音如梵音般清新雅致,
让人满心欢喜乐意聆听。
且说说这究竟是什么曲调呀,
答案是洞庭山脚那太湖的中心。
创作背景
释崇岳是南宋时期的高僧,他所处的时代禅宗发展成熟且盛行。禅宗强调通过各种机缘、话语、行为等来启发修行者的悟性,达到对佛法的领悟。偈颂是禅宗常用的表达教义、传递禅机的方式。这首偈颂可能是释崇岳在日常的修行、讲法过程中,为了启发弟子们对佛法的理解,打破常规的认知和思维局限而创作的。它以一种形象生动且富有神秘色彩的方式,引导修行者去体悟超越言语和常规认知的禅境。
艺术赏析
- 表现手法:
- 象征手法:“打毡拍板”“吹无孔笛”都是具有象征意义的行为。“无孔笛”象征着超越常规的修行方式和境界,无法用世俗的逻辑和方法去理解和把握。
- 设问手法:“且道是什么曲调”提出问题,引发读者或修行者的思考,而“洞庭山脚太湖心”这一回答看似与问题无关,实则蕴含着禅机,打破了人们常规的思维模式,促使人们从更深刻、更超脱的层面去探寻答案。
- 语言特色:语言简洁直白,用日常生活中常见的动作和事物来表达深刻的禅理。没有过多华丽的辞藻,却能以质朴的语言传达出深远的意境和玄奥的禅意,体现了禅宗简洁明快的语言风格。
- 意境营造:通过对两人演奏场景的描绘,营造出一种空灵、神秘的意境。“梵音清雅”让读者仿佛能感受到那美妙而又超凡脱俗的声音。而最后的问答,“洞庭山脚太湖心”则进一步拓展了意境,给人一种广阔、深邃且难以捉摸的感觉,引导人们进入一种超越现实、探寻内心真谛的精神境界。
常见问题
《偈颂一百二十三首 其七六》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百二十三首 其七六》的作者是释崇岳,页面按宋作品展示。
《偈颂一百二十三首 其七六》主要写了什么?
这首偈颂以形象的场景描绘和充满禅意的问答,展现了一种超脱常规认知的境界。通过描述两人独特的演奏,营造出梵音之美,最后以“洞庭山脚太湖心”这样富有诗意又难以捉摸的回答,引发对其“曲调”内涵的思考,传达出一种禅机与玄理。
《偈颂一百二十三首 其七六》的创作背景是什么?
释崇岳是南宋时期的高僧,他所处的时代禅宗发展成熟且盛行。禅宗强调通过各种机缘、话语、行为等来启发修行者的悟性,达到对佛法的领悟。偈颂是禅宗常用的表达教义、传递禅机的方式。这首偈颂可能是释崇岳在日常的修行、讲法过程中,为了启发弟子们对佛法的理解,打破常规的认知和思维局限而创作的。它以一种形象生动且富有神秘色彩的方式,引导修行者去体悟超越言语和常规认知的禅境。
《偈颂一百二十三首 其七六》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 象征手法 :“打毡拍板”“吹无孔笛”都是具有象征意义的行为。“无孔笛”象征着超越常规的修行方式和境界,无法用世俗的逻辑和方法去理解和把握。 设问手法 :“且道是什么曲调”提出问题,引发读者或修行者的思考,而“洞庭山脚太湖心”这一回答看似与问题无关,实则蕴含着禅机,打破了人们常规的思维模式,促使人们从更深刻、更超脱的层面去探寻答案。 语言特色 :...