这首七言绝句是诗人春日登宜春台送别春归之作,以细腻笔触刻画了伤春惜春的怅惘情绪,通过“泪滴不自知”的细节与黄莺、落花的意象,将春去难留的落寞具象化,暗含对年华流逝的淡淡感慨。
送春
宜春台上送春归,泪滴金怀不自知。
懊恼黄莺解言语,飞来唯见落花枝。
懊恼黄莺解言语,飞来唯见落花枝。
简要说明
逐句注释
- 宜春台上送春归:宜春台为江西宜春名胜古迹,相传始建于西汉,后世多为文人登临抒怀之处。此句点明创作地点与核心事件:在宜春台上目送春天悄然归去。
- 泪滴金怀不自知:金怀指华美的衣襟(“金”形容衣物华美,非实指黄金)。句意是泪水滴落在衣襟上,诗人自己竟未曾察觉,极言沉浸在伤春情绪中的专注与深沉。
- 懊恼黄莺解言语:懊恼此处指惋惜、恼恨;解言语,古人常将黄莺啼鸣比作人语,谓其能“传语”。此句写诗人恼恨黄莺尚且懂得啼鸣传语,却在春去之时徒增愁思。
- 飞来唯见落花枝:承前省略主语“黄莺”,眼前所见唯有缀满落花的枝条。以落花之景收束,呼应“送春归”的主题,烘托春去后的冷清落寞。
现代译文
宜春台上,我静静目送着春天缓缓远去,泪水悄然滴在衣襟上,自己竟全然未觉。只恨那黄莺尚且懂得啼鸣传语,如今它翩然飞来,眼前却只剩满枝零落的春花。
创作背景
李觏为北宋中期著名学者、诗人,一生仕途坎坷,多在地方讲学或任微职,晚年辞官归乡。此诗具体创作年份未详,从题材与意境来看,应为诗人游历或闲居宜春一带时,春日登台见春景将逝,触景生情所作,抒发了传统文人共通的惜春伤春之感,也暗含了对自身年华老去的淡淡怅惘。
艺术赏析
- 格律严谨规整:此作为标准七言绝句,采用平起首句入韵式,平仄合律,押韵选用平水韵“四支”部,音韵和谐流畅,符合近体诗的格律规范。
- 细节与意象反差:以“泪滴不自知”的细节将抽象情绪具象化,凸显诗人沉浸之深;黄莺本是春日生机的象征,却在春逝后与落花形成强烈反差,强化了春去后的落寞之感。
- 拟人与直抒结合:“黄莺解言语”将黄莺拟人化,既贴合春日场景,又以黄莺啼鸣反衬春逝的冷清;“懊恼”二字直抒胸臆,直接表达诗人对春逝的惋惜与恼恨,情感真挚自然。
- 以景结情余韵悠长:末句“飞来唯见落花枝”以景收束,未直接抒发情绪,而是用满枝落花的画面将愁绪寄寓其中,让读者在景中体会春逝的怅惘,余味不尽。
常见问题
《送春》的作者和朝代是什么?
《送春》的作者是李觏,页面按宋作品展示。
《送春》主要写了什么?
这首七言绝句是诗人春日登宜春台送别春归之作,以细腻笔触刻画了伤春惜春的怅惘情绪,通过“泪滴不自知”的细节与黄莺、落花的意象,将春去难留的落寞具象化,暗含对年华流逝的淡淡感慨。
《送春》的创作背景是什么?
李觏为北宋中期著名学者、诗人,一生仕途坎坷,多在地方讲学或任微职,晚年辞官归乡。此诗具体创作年份未详,从题材与意境来看,应为诗人游历或闲居宜春一带时,春日登台见春景将逝,触景生情所作,抒发了传统文人共通的惜春伤春之感,也暗含了对自身年华老去的淡淡怅惘。
《送春》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 格律严谨规整 :此作为标准七言绝句,采用平起首句入韵式,平仄合律,押韵选用平水韵“四支”部,音韵和谐流畅,符合近体诗的格律规范。 2. 细节与意象反差 :以“泪滴不自知”的细节将抽象情绪具象化,凸显诗人沉浸之深;黄莺本是春日生机的象征,却在春逝后与落花形成强烈反差,强化了春去后的落寞之感。 3. 拟人与直抒结合 :“黄莺解言语”将黄莺拟人化,既贴合春日...