颂古十四首・七处徵心

· 释可湘

七处徵它天外天,毫光直射阿难肩,瞿昙忒煞怜儿切,逼得鲇鱼上竹竿。

简要说明

这首是宋代禅门颂古诗,针对《楞严经》中“七处徵心”的经典公案创作,以形象的语言描摹了佛陀教诲弟子阿难的场景,借“鲇鱼上竹竿”的俗谚,生动阐发了禅门直指本心、破执开悟的禅理,兼具公案解读与禅机妙趣。

逐句注释

  1. 七处徵它天外天:“七处徵心”为《大佛顶首楞严经》中的经典公案,指佛陀向弟子阿难追问“本心安住何处”的七番问答;“徵”通“征”,即追问、徵问;“它”代指本心,“天外天”指超越世俗认知的本真本心。
  2. 毫光直射阿难肩:“毫光”指佛陀说法时眉间放出的光明,象征禅法的开示直指本心;“阿难”是佛陀十大弟子之一,以多闻第一著称,此句代指佛陀的教诲直接指向阿难的本心。
  3. 瞿昙忒煞怜儿切:“瞿昙”是佛陀的俗姓(乔达摩),后世常以之代指佛陀;“忒煞”为宋代口语,意为“太、过于”;“怜儿切”指对弟子的怜爱、教诲恳切至极。
  4. 逼得鲇鱼上竹竿:鲇鱼体表滑腻,极难攀爬竹竿,此句以世俗俗谚双关:既描摹了阿难在被佛陀七番追问本心时的窘迫无措之态,也暗喻禅修中打破固有认知、豁然开悟前的艰难困顿,看似“逼迫”实则是禅师接引弟子破执开悟的巧妙契机。

现代译文

七番追问那超越凡俗的本心,
佛陀的慧光直照阿难肩头。
世尊对弟子的怜爱太过恳切,
竟逼得滑溜鲇鱼要爬上竹竿。

创作背景

释可湘为宋代临济宗杨岐派高僧,善作颂古诗,其作品多收录于《禅宗颂古联珠通集》等禅门典籍。“七处徵心”出自《大佛顶首楞严经》,是禅门广为流传的公案:阿难曾被摩登伽女的咒术所惑,佛陀为度化他,以七番问答徵问其本心所在,最终令阿难开悟。这首颂古诗是作者对该公案的评唱,创作于宋末禅门颂古之风盛行的时期,借诗偈阐发禅理。

艺术赏析

  1. 用典精准,雅俗共赏:全诗紧扣“七处徵心”的核心公案,以“瞿昙”“阿难”“毫光”等禅门专属意象,精准还原经典场景;末句以民间俗谚“鲇鱼上竹竿”替代晦涩禅语,将抽象的禅修困境具象化,打破了禅诗的晦涩感,兼顾了禅门专业语境与大众可读性。
  2. 语言直白,兼具口语特色:“忒煞”为宋代民间口语,直白传递出佛陀教诲的恳切,贴合宋诗“以俗为雅”的创作倾向,让禅理更易于被感知。
  3. 张力鲜明,机锋暗藏:前两句以“毫光直射”的明亮意象,烘托出佛陀教诲的直接恳切;后两句以“逼得”形成转折,用“鲇鱼上竹竿”的窘迫意象与前句的“怜儿切”形成强烈对比,既描摹了公案中的人物状态,又暗合禅修中“破执”的辩证逻辑,凸显了禅门机锋的妙趣。
  4. 格律和谐:全诗采用七言绝句的格律形式,平仄协调,节奏明快,便于吟咏,符合宋代近体诗的创作规范。

常见问题

《颂古十四首・七处徵心》的作者和朝代是什么?

《颂古十四首・七处徵心》的作者是释可湘,页面按宋作品展示。

《颂古十四首・七处徵心》主要写了什么?

这首是宋代禅门颂古诗,针对《楞严经》中“七处徵心”的经典公案创作,以形象的语言描摹了佛陀教诲弟子阿难的场景,借“鲇鱼上竹竿”的俗谚,生动阐发了禅门直指本心、破执开悟的禅理,兼具公案解读与禅机妙趣。

《颂古十四首・七处徵心》的创作背景是什么?

释可湘为宋代临济宗杨岐派高僧,善作颂古诗,其作品多收录于《禅宗颂古联珠通集》等禅门典籍。“七处徵心”出自《大佛顶首楞严经》,是禅门广为流传的公案:阿难曾被摩登伽女的咒术所惑,佛陀为度化他,以七番问答徵问其本心所在,最终令阿难开悟。这首颂古诗是作者对该公案的评唱,创作于宋末禅门颂古之风盛行的时期,借诗偈阐发禅理。

《颂古十四首・七处徵心》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 用典精准,雅俗共赏 :全诗紧扣“七处徵心”的核心公案,以“瞿昙”“阿难”“毫光”等禅门专属意象,精准还原经典场景;末句以民间俗谚“鲇鱼上竹竿”替代晦涩禅语,将抽象的禅修困境具象化,打破了禅诗的晦涩感,兼顾了禅门专业语境与大众可读性。 2. 语言直白,兼具口语特色 :“忒煞”为宋代民间口语,直白传递出佛陀教诲的恳切,贴合宋诗“以俗为雅”的创作倾向,让禅理...