偈颂一百零九首

本诗为宋代禅僧释可湘所作的禅门开示偈，以日常自然意象与经典画典，阐发自性本真清净、超越形相的核心禅理，破除对文字、物象的执着，传递出“不离世间觉”的禅机。

1. 净倮倮，赤洒洒：“倮倮”通“裸裸”，指无遮蔽、本然裸露的状态；“赤洒洒”为禅门常用语，形容清净无染、毫无挂碍的本貌。两句直抵禅门核心：众生自性本自清净，不被尘俗名相所遮蔽，毫无伪装。
2. 婷娉柳底花间，依约风前下：“婷娉”原指姿态柔美轻盈，此处借喻自性灵动自然、不被俗事拘缚的本态；“柳底花间”为清雅自然场景，象征世俗境域；“依约”意为隐约、仿佛；“风前下”指随风轻落，喻指自性自在显现，不刻意雕琢。
3. 僧繇妙笔难描画：“僧繇”即南朝梁画家张僧繇，以“画龙点睛”的神妙技法闻名，此处代指世间最精妙的笔墨技艺；“难描画”意为即便是绝顶的画艺，也无法描摹出这种超越形相的清净禅境，点明禅理不在笔墨物象之中。

本真无遮，清净裸然。
似柳畔花间的柔姿，
依稀在风前轻轻飘落。
纵是张僧繇的神妙画笔，
也难将这禅境描画分毫。

释可湘为南宋临济宗杨岐派禅僧，以机缘偈、颂古开示僧众闻名。《偈颂一百零九首》是其随众说法时所作的组诗合集，多以浅近的日常意象传递禅理，避免使用艰深的禅门术语，接引学人从寻常事物中体悟本心。此诗未标注具体创作时间，属于组诗中典型的日常开示偈。

1. 以俗显圣，意象浅近：全诗未用晦涩禅语，选取柳、花、风等日常自然景物与张僧繇的经典画典，将抽象的禅理具象化，让读者在熟悉的场景中体悟“自性清净”的核心，贴合禅门“不离世间觉”的教化特点。
2. 层层递进，逻辑清晰：先以“净倮倮，赤洒洒”直抵本真自性，再以“柳底花间风前下”喻自性自在显现，最后以“难描画”点出禅境超越形相、不可执着于笔墨言说的本质，结构完整，层层推进。
3. 打破执着，点明禅机：末句是全诗的转折，既肯定了艺术的精妙，又强调禅境超越一切形相，无法通过外在技艺或文字完全传递，唯有自心证悟方能得见，呼应了禅门“不立文字，教外别传”的传统。
4. 风格自由灵动：全诗不拘泥于传统诗词的格律，以长短错落的句式传递禅机，更贴合开示说法的场景需求，读来清新流畅，兼具禅意与诗意。