这是一首宋代禅门偈颂,以直白语言阐发禅门“直指人心、不立文字”的核心宗旨,点明禅道超言绝相、本自具足于日常之中,却又难以通过言说或刻意求取而契会,最终落脚于学人领受后依旧茫然无措的参悟困境。
偈颂一百五十首
我有一句,非默非语。
日用见成,一时分付,依前罔措。
日用见成,一时分付,依前罔措。
简要说明
逐句注释
- 我有一句:禅家常称的“一句”,指宗门直指本心的机要法语、终极禅理,区别于世俗日常言说。
- 非默非语:既非缄默不言,也非开口论说,禅道超越言语与沉默的相对边界,不落二边之见。
- 日用见成:“见成”即现成,谓此禅道本自具足于寻常起居、日用伦常之中,不假外求。
- 一时分付:“分付”即交付、传授,指禅师将本自具足的禅理交付予求学者。
- 依前罔措:“依前”即依旧、和从前一样;“罔措”指茫然无措、不知如何下手,谓学人即便领受这份交付,依旧难以真正契会禅道,因禅悟无法依赖外在传授或言语理解达成。
现代译文
我有一则宗门机要,
既非缄默也非言语。
它本是寻常日用里现成具足的道理,
一朝交付与你,
你却依旧茫然无措,不知从何处寻取。
创作背景
释心月为宋代临济宗杨岐派高僧,善以偈颂阐发禅理,《偈颂一百五十首》为其代表性禅诗合集。这类偈颂多为宗门勘验学人的机语,旨在破除学人对文字、言说的执着,传递“道在日常”“悟自本心”的禅门核心思想。此偈未明确具体创作时点,应为其日常开示或勘验学人的随机所作,集中体现了宋代禅林“平常心是道”的禅学思潮。
艺术赏析
- 语言风格质朴浅白:全诗摒弃传统诗词的雕琢辞藻,全用口语化的平实表达,契合禅门“直指本心”的教学理念,让深刻的禅理无需借助典故即可被感知。
- 结构层层递进,张力十足:先提出“一句”的存在,再界定其超言绝相的属性,继而点明禅道的现成性,最后以“依前罔措”形成转折,既点出禅悟的难点——打破语言与思维的执着本非易事,也暗合禅门“学处有悟,悟处有迷”的参悟逻辑。
- 核心命题凝练深刻:“非默非语”破除了“默照禅”或“言说禅”的片面执着;“日用见成”呼应当时盛行的“平常心是道”思潮,强调禅道不离日常;“依前罔措”点明禅悟的不可传授性,唯有学人自身破除执念方能契入,余味悠长。
- 形式自由灵动:作为禅偈,不受近体诗格律限制,以短句串联起完整的禅理脉络,兼具偈颂的明快节奏与禅诗的意趣留白。
常见问题
《偈颂一百五十首》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百五十首》的作者是释心月,页面按宋作品展示。
《偈颂一百五十首》主要写了什么?
这是一首宋代禅门偈颂,以直白语言阐发禅门“直指人心、不立文字”的核心宗旨,点明禅道超言绝相、本自具足于日常之中,却又难以通过言说或刻意求取而契会,最终落脚于学人领受后依旧茫然无措的参悟困境。
《偈颂一百五十首》的创作背景是什么?
释心月为宋代临济宗杨岐派高僧,善以偈颂阐发禅理,《偈颂一百五十首》为其代表性禅诗合集。这类偈颂多为宗门勘验学人的机语,旨在破除学人对文字、言说的执着,传递“道在日常”“悟自本心”的禅门核心思想。此偈未明确具体创作时点,应为其日常开示或勘验学人的随机所作,集中体现了宋代禅林“平常心是道”的禅学思潮。
《偈颂一百五十首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 语言风格质朴浅白 :全诗摒弃传统诗词的雕琢辞藻,全用口语化的平实表达,契合禅门“直指本心”的教学理念,让深刻的禅理无需借助典故即可被感知。 2. 结构层层递进,张力十足 :先提出“一句”的存在,再界定其超言绝相的属性,继而点明禅道的现成性,最后以“依前罔措”形成转折,既点出禅悟的难点——打破语言与思维的执着本非易事,也暗合禅门“学处有悟,悟处有迷”的参...