偈倾一百六十九首

· 释智朋

佛身无为,不堕诸数。
土块泥团,灯笼露柱。
凤栖不在梧桐树。

简要说明

这首宋代禅僧偈颂,以直白浅近的日常物象与反用典故,破除对“佛身”的神圣化执着与“道在高远”的固化认知,核心阐发“平常心是道”的禅理,点明真如佛性本就寓于寻常日用之间,不落名相造作。

逐句注释

  1. 佛身无为,不堕诸数:“无为”指脱离刻意造作的本然状态,为禅、道共用的核心概念;“诸数”指佛教与世俗语境中的名相、分别范畴与生灭之数,即一切基于认知的规限。句意谓佛性本自本然无为,不被世俗的种种名相束缚。
  2. 土块泥团,灯笼露柱:“土块泥团”为极普通的泥土团块,“灯笼露柱”是寺院常见的日常设施,禅宗常以此类最无“神圣性”的事物,打破对佛身的虚妄崇拜,点明真如不必求于脱离日常的“高处”。
  3. 凤栖不在梧桐树:化用《诗经·大雅·卷阿》“凤凰鸣矣,于彼高冈。梧桐生矣,于彼朝阳”中“凤凰非梧桐不栖”的经典典故,反其意而用之,谓真正的道、佛性不必执着于所谓“高端、神圣”的处所,本就存于寻常之间。

现代译文

佛身本自无为,
不堕世俗名相的规限。
寻常土块,寺院灯笼露柱,
皆是真如显现的所在。
何必执着凤凰只栖梧桐?
大道从来不在高远处。

创作背景

释智朋为南宋临济宗禅僧,善以偈颂开示僧众,《偈倾一百六十九首》是其结集的宗门语录诗偈。宋代禅林盛行“文字禅”,僧众常以浅近通俗的文本打破名相执着,这首偈颂正是针对当时部分禅僧陷入“求佛于高远”的误区,以日常物象破除固化认知,传递禅门平实的修行理念。

艺术赏析

  1. 语言特色:全偈以极浅白的日常语汇入诗,摒弃传统禅偈的晦涩玄奥,贴合宋代“文字禅”通俗化的创作特点,机锋暗藏于平淡之中,兼具可读性与理趣。
  2. 表现手法:一是反用典故,颠覆“凤凰非梧桐不栖”的传统意象,强化“道在寻常”的禅理内核;二是以具象物象喻抽象佛理,将神圣的佛性具象为土块、灯笼等日常事物,消解了神圣与世俗的对立边界。
  3. 意境营造:从“佛身无为”的抽象禅理,到土块、灯笼的具象物象,再到反典的机锋转折,层层递进,最终落脚于“平常心是道”的通透意境,既有禅门的破执智慧,又不失诗意的留白。

常见问题

《偈倾一百六十九首》的作者和朝代是什么?

《偈倾一百六十九首》的作者是释智朋,页面按宋作品展示。

《偈倾一百六十九首》主要写了什么?

这首宋代禅僧偈颂,以直白浅近的日常物象与反用典故,破除对“佛身”的神圣化执着与“道在高远”的固化认知,核心阐发 “平常心是道” 的禅理,点明真如佛性本就寓于寻常日用之间,不落名相造作。

《偈倾一百六十九首》的创作背景是什么?

释智朋为南宋临济宗禅僧,善以偈颂开示僧众,《偈倾一百六十九首》是其结集的宗门语录诗偈。宋代禅林盛行“文字禅”,僧众常以浅近通俗的文本打破名相执着,这首偈颂正是针对当时部分禅僧陷入“求佛于高远”的误区,以日常物象破除固化认知,传递禅门平实的修行理念。

《偈倾一百六十九首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 语言特色 :全偈以极浅白的日常语汇入诗,摒弃传统禅偈的晦涩玄奥,贴合宋代“文字禅”通俗化的创作特点,机锋暗藏于平淡之中,兼具可读性与理趣。 2. 表现手法 :一是 反用典故 ,颠覆“凤凰非梧桐不栖”的传统意象,强化“道在寻常”的禅理内核;二是以 具象物象喻抽象佛理 ,将神圣的佛性具象为土块、灯笼等日常事物,消解了神圣与世俗的对立边界。 3. 意境营造...