偈倾一百六十九首

· 释智朋

一冬晴暖,梅花尽开。
林下道人,折得一蓓两蓓。
但见清香可爱,不知结调羹子未得,犹有雪在。

简要说明

这是宋代禅僧释智朋所作禅偈,以冬日晴暖、梅花盛放的山居景致为背景,借折梅观花的日常小事传递禅理,既流露闲淡自适的山居意趣,又暗含“不执于相、随缘任运”的禅家思想,留有余韵。

逐句注释

  1. 一冬晴暖,梅花尽开:整个冬季都晴朗暖和,满树梅花尽数绽放。“尽”意为全、都。
  2. 林下道人,折得一蓓两蓓:隐居山林的修行人(此处为诗人自指),折到了一两枝带着花骨朵的梅花。“蓓”指未开放的花苞、花骨朵。
  3. 但见清香可爱,不知结调羹子未得:只闻到梅花的清香清新可人,却不知道它能否结出可以用来调和羹汤的梅子。“但”意为仅、只;“调羹子”指梅子,典出《尚书·说命下》“若作和羹,尔惟盐梅”,此处取本义指可调味的梅子果实。
  4. 犹有雪在:枝头还残留着未消融的残雪。此处“雪”既指自然物象,也暗喻未圆满的机缘或待参悟的禅机。

现代译文

整整一冬都晴暖无寒,满枝梅花尽数绽放。
山居的老僧,折得三两枝带着花骨朵的梅枝。
只觉那清香清润可爱,却不知它能否结出调羹的梅子?
此刻枝头还残留着未融的白雪。

创作背景

释智朋为宋代临济宗杨岐派僧人,其《偈倾一百六十九首》多为禅门开示、日常参禅所用的语录体偈颂。宋代禅林盛行“平常心是道”的禅风,主张从日常起居、山水风物中体悟佛法,无需刻意脱离生活谈禅。此偈正是这类“生活化禅偈”的代表,以山居折梅的寻常场景,传递禅家随缘自在的修行理念。

艺术赏析

  1. 语言风格:全诗全用浅白质朴的日常语汇,无刻意雕琢之痕,契合禅偈“以俗显雅、借事显理”的特点,符合禅门“不立文字”却又借文字传法的宗旨。
  2. 意象运用:以“晴暖冬梅”“残雪”“调羹子”为核心意象层层铺展:先以冬晴梅开的闲适景致起笔,再借折梅的日常动作过渡,继而以“结调羹子”的自然疑问转折,最后以“犹有雪在”收束留白。其中“调羹子”的用典既贴合梅花结果的自然常识,又暗合传统“和羹”的文化意涵,却未陷入执迷。
  3. 禅理表达:全诗未直接宣讲佛法,而是借日常场景暗喻禅家核心思想:不必强求事物的“圆满结果”,当下的清香与眼前的雪景才是真实的当下,应随缘任运、不执于相。结尾“犹有雪在”更添余韵,暗示机缘未熟、修行未有止境,留给观者自行参悟的空间。
  4. 结构流转:全诗从景到人、从事到理,自然铺展无生硬转折,整体节奏舒缓闲淡,与山居禅修的心境高度契合。

常见问题

《偈倾一百六十九首》的作者和朝代是什么?

《偈倾一百六十九首》的作者是释智朋,页面按宋作品展示。

《偈倾一百六十九首》主要写了什么?

这是宋代禅僧释智朋所作禅偈,以冬日晴暖、梅花盛放的山居景致为背景,借折梅观花的日常小事传递禅理,既流露闲淡自适的山居意趣,又暗含“不执于相、随缘任运”的禅家思想,留有余韵。

《偈倾一百六十九首》的创作背景是什么?

释智朋为宋代临济宗杨岐派僧人,其《偈倾一百六十九首》多为禅门开示、日常参禅所用的语录体偈颂。宋代禅林盛行“平常心是道”的禅风,主张从日常起居、山水风物中体悟佛法,无需刻意脱离生活谈禅。此偈正是这类“生活化禅偈”的代表,以山居折梅的寻常场景,传递禅家随缘自在的修行理念。

《偈倾一百六十九首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 语言风格 :全诗全用浅白质朴的日常语汇,无刻意雕琢之痕,契合禅偈“以俗显雅、借事显理”的特点,符合禅门“不立文字”却又借文字传法的宗旨。 2. 意象运用 :以“晴暖冬梅”“残雪”“调羹子”为核心意象层层铺展:先以冬晴梅开的闲适景致起笔,再借折梅的日常动作过渡,继而以“结调羹子”的自然疑问转折,最后以“犹有雪在”收束留白。其中“调羹子”的用典既贴合梅花结...