颂古五十五首

· 释绍昙

柳挂金丝莺织晓,花铺翠锦蝶眠春。
见成一幅新图画,不待王维手眼亲。

简要说明

这是一首禅理颂诗,以春日柳丝莺啼、花繁蝶憩的天然景致为喻,点明本心本自圆满、道在日常的禅意,同时借王维画艺的典故,反衬出天然之景胜过人工丹青,无需刻意造作追寻,暗合禅家“平常心是道”的核心意趣。

逐句注释

  1. 柳挂金丝莺织晓:柳条嫩黄如金色丝线垂挂,黄莺在清晨的晓色中啼鸣,仿佛以啼声“编织”出清晨的景致。“织”字活用动词,将莺声化为织锦的动作,化静为动,赋予生机。
  2. 花铺翠锦蝶眠春:繁花盛放如同翠绿的锦缎铺展大地,蝴蝶在春日花丛中静憩安卧。“眠”字赋予蝴蝶慵懒闲适的情态,烘托出春日安和的氛围。
  3. 见成一幅新图画见成为禅门常用语,意为“现成、本自具足”,此句谓眼前的春日景致本就是一幅浑然天成的崭新画卷。
  4. 不待王维手眼亲:王维为唐代山水田园诗派代表,兼善绘画,被后世尊为山水画南宗之祖,以“诗中有画,画中有诗”闻名。“手眼亲”指精妙的画艺与独到的审美眼光,此句意为不必依赖王维那样的丹青妙手来描画,天然之境本身即是绝佳图画。

现代译文

垂柳垂挂如金丝缕缕,黄莺啼晓织就清晨景致;
繁花铺展似翠锦层层,蝴蝶眠春偷得半日闲逸。
眼前本就有一幅崭新的天然图画,
何须劳烦王维那样的妙手亲为勾勒。

创作背景

释绍昙是宋代临济宗杨岐派禅僧,工于诗文,其《颂古五十五首》多以日常景致或古德公案阐发禅机。这首诗当为诗人春日观览郊野春景时,由眼前生机盎然的自然物象顿悟禅理:禅道并非遥不可及,日常天然之境本就具足圆满的道意,无需向外驰求、刻意造作。

艺术赏析

  1. 以景喻禅,意趣含蓄:全诗未直白说教,而是以春日盛景为载体,将“道在日常”的禅理融入景物描写,让读者在品读春景的过程中自然体悟禅意,避免了颂古诗常见的生硬晦涩。
  2. 炼字精妙,画面鲜活:“织”“眠”二字活用动词,将静态的景物赋予动态情态,黄莺啼鸣如织锦、蝴蝶安憩似静眠,既写出了春日的生机,又烘托出安闲静谧的氛围,画面感十足。
  3. 对仗工整,格律和谐:一二句“柳挂金丝”对“花铺翠锦”,“莺织晓”对“蝶眠春”,词性相对、意境相合,属于工稳的写景对仗;全诗平仄协调,符合七言绝句的格律规范,读来朗朗上口。
  4. 用典自然,反衬有力:以王维画艺的典故作结,以人工丹青的“待手眼亲”反衬天然景致的“见成”,突出了“天然之美胜过人工雕琢”的核心意趣,进一步强化了禅家“本心圆满”的主旨。

常见问题

《颂古五十五首》的作者和朝代是什么?

《颂古五十五首》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。

《颂古五十五首》主要写了什么?

这是一首禅理颂诗,以春日柳丝莺啼、花繁蝶憩的天然景致为喻,点明 本心本自圆满 、道在日常的禅意,同时借王维画艺的典故,反衬出天然之景胜过人工丹青,无需刻意造作追寻,暗合禅家“平常心是道”的核心意趣。

《颂古五十五首》的创作背景是什么?

释绍昙是宋代临济宗杨岐派禅僧,工于诗文,其《颂古五十五首》多以日常景致或古德公案阐发禅机。这首诗当为诗人春日观览郊野春景时,由眼前生机盎然的自然物象顿悟禅理:禅道并非遥不可及,日常天然之境本就具足圆满的道意,无需向外驰求、刻意造作。

《颂古五十五首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 以景喻禅,意趣含蓄 :全诗未直白说教,而是以春日盛景为载体,将“道在日常”的禅理融入景物描写,让读者在品读春景的过程中自然体悟禅意,避免了颂古诗常见的生硬晦涩。 2. 炼字精妙,画面鲜活 :“织”“眠”二字活用动词,将静态的景物赋予动态情态,黄莺啼鸣如织锦、蝴蝶安憩似静眠,既写出了春日的生机,又烘托出安闲静谧的氛围,画面感十足。 3. 对仗工整,格律和...