此为宋代禅僧释绍昙《偈颂一百零四首》中的一首禅理偈颂,以春日山水花鸟的清和景致为喻,阐发禅家“自性本自具足、纯真无染”的修行要义,破除向外求法的执念,最终以“鸾胶续弦”的典故点明以觉悟接续本心、回归本真的禅修旨归。
偈颂一百零四首
具足清白梵行之相,声色纯真岂容攒簇。
听不足,观不足,一会灵山俨未分,断弦须是鸾胶续。
简要说明
逐句注释
春山青,春水绿
春日山峦呈现青苍之色,春水荡漾着碧绿波光,以自然本真的色相开篇。
鸟弄笙簧,梅飘香玉
禽鸟的鸣啭如同笙簧般清越动听,梅花散发的香气似美玉般清雅温润。笙簧:古代吹奏乐器,此处以喻鸟鸣的悦耳;香玉:形容梅香的纯净高洁。
具足清白梵行之相
(这般自然万象)本就圆满具足清净洁白的梵行本相。梵行:佛教指清净无染的修行行持,此处引申为纯真圣洁的本然状态;具足:佛教术语,意为圆满具备。
声色纯真岂容攒簇
世间的音声与形色皆为纯真本然之态,哪里容得尘劳妄念聚集遮蔽?攒簇:聚集、堆砌,此处指世俗的妄念、尘垢。
听不足,观不足
这般清绝的本真景致,听之不尽,观之不竭,喻禅境圆满无缺,无有穷尽。
一会灵山俨未分
当年释迦牟尼佛在灵鹫山宣讲的灵山法会,至今依然浑然一体未曾散坏。灵山一会:佛教典故,指佛陀在灵鹫山说法的盛会,此处代指佛性真如的常住不变;俨未分:俨然未曾分离变异。
断弦须是鸾胶续
断折的琴弦,唯有以鸾胶方能接续如初。鸾胶:古代传说中用凤凰脂膏炼制的胶,可续断弦,此处喻以禅门觉悟之道,接续迷失的本心,回归本真清净的状态。
现代译文
春日山峦青黛凝翠,春水碧波澄澈如练,
禽鸟鸣啭似笙簧轻奏,梅花绽香如玉屑清芬。
这天地万象本就具足清净圣洁的本相,
音声与形色皆纯真天然,哪里容得尘劳妄念攒聚遮蔽?
这般清景听之不尽,观之不竭,
当年灵山法会的真意至今浑然未分,
断折的琴弦,唯有鸾胶才能接续如初。
创作背景
释绍昙为宋代临济宗杨岐派高僧,生平擅作禅门偈颂,多以浅近自然的物象阐发深微的禅理。此偈属于即景抒怀的禅诗,当是禅师于春日观照自然山水时的体悟之作,旨在破除学人参禅时向外驰求的执念,直指“自性本自清净”的核心禅义,体现了宋代禅诗“不离世间觉”的典型特色。
艺术赏析
- 即景显理,以俗见禅:全诗以春日寻常景致入笔,无晦涩玄奥的禅门术语,将“自性具足”“纯真无染”的抽象禅理,依托青山水绿、鸟鸣梅香的具象画面自然带出,契合宋代禅诗“平常心是道”的审美取向。
- 用典自然,意蕴深微:两处典故运用恰到好处:“灵山一会”点明佛性真如常住不灭,消解了“古今异时”的分别心;“鸾胶续弦”将抽象的“本心迷失”转化为可感知的“断弦待续”,以器物之喻点明禅修的核心——以觉悟接续本真,化抽象为具象。
- 章法递进,层层收束:开篇绘景,由景入理,继而点明本真之境的圆满无缺,再以灵山法会印证真如不变,最后以续弦典故收束全篇,从自然之景到禅理之思,再到修行旨归,逻辑清晰,层层递进。
- 语言浅白,韵致悠然:偈颂语言平易浅近,不事雕琢,却以叠句“听不足,观不足”强化了禅境的无穷意味,句式错落间自有天然韵律,符合禅诗“不立文字,不离文字”的特质。
常见问题
《偈颂一百零四首》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百零四首》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。
《偈颂一百零四首》主要写了什么?
此为宋代禅僧释绍昙《偈颂一百零四首》中的一首禅理偈颂,以春日山水花鸟的清和景致为喻,阐发禅家“自性本自具足、纯真无染”的修行要义,破除向外求法的执念,最终以“鸾胶续弦”的典故点明以觉悟接续本心、回归本真的禅修旨归。
《偈颂一百零四首》的创作背景是什么?
释绍昙为宋代临济宗杨岐派高僧,生平擅作禅门偈颂,多以浅近自然的物象阐发深微的禅理。此偈属于即景抒怀的禅诗,当是禅师于春日观照自然山水时的体悟之作,旨在破除学人参禅时向外驰求的执念,直指“自性本自清净”的核心禅义,体现了宋代禅诗“不离世间觉”的典型特色。
《偈颂一百零四首》有哪些值得关注的艺术特点?
1. 即景显理,以俗见禅 :全诗以春日寻常景致入笔,无晦涩玄奥的禅门术语,将“自性具足”“纯真无染”的抽象禅理,依托青山水绿、鸟鸣梅香的具象画面自然带出,契合宋代禅诗“平常心是道”的审美取向。 2. 用典自然,意蕴深微 :两处典故运用恰到好处:“灵山一会”点明佛性真如常住不灭,消解了“古今异时”的分别心;“鸾胶续弦”将抽象的“本心迷失”转化为可感知的“断弦待...