偈颂一百零二首

· 释绍昙

烟雨溟蒙望眼迷,兰舟小泊画桥西。
儿童不识春流涨,却怪湖边柳树低。

简要说明

这首宋代禅僧释绍昙的七言偈颂,以江南春日烟雨迷蒙的水乡景致为载体,借孩童不识春水涨落的天真视角,以寻常生活场景暗合禅理,不着痕迹地传递出“不住表象、直见本心”的悟道意趣,全诗清浅自然,饶有理趣。

逐句注释

  1. 烟雨溟蒙望眼迷烟雨指细雨与雾气交织的景象;溟蒙形容雾气朦胧模糊的状态;望眼迷指远眺的视线被雾气遮蔽,难以清晰视物,同时暗喻世人被事物表象蒙蔽的迷妄状态。
  2. 兰舟小泊画桥西兰舟是对小舟的美称;小泊指轻轻停靠;画桥指装饰华美的桥梁,代指风景秀丽的渡口桥梁,此句点明观景的地点与环境。
  3. 儿童不识春流涨不识即不知、不理解;春流涨指春日因降雨导致河流水位上涨。
  4. 却怪湖边柳树低却怪即反而责怪;孩童因未察觉水位上涨,仅以视觉观感判断,误以为湖边柳树变低矮,实则是水面抬高造成的视觉错觉。

现代译文

烟雨濛濛里远眺,视线都变得朦胧模糊,
兰舟轻轻系在画桥的西畔渡口。
孩童不知春日河水已然涨满,
反倒嗔怪湖边的柳树为何这般低矮。

创作背景

释绍昙为宋代临济宗杨岐派禅僧,以诗偈闻名,其作品多以日常景物寓禅理,摒弃晦涩说教,风格清浅自然。这首偈颂属于其《偈颂一百零二首》组诗中的一篇,无明确具体创作纪年,应是诗人日常观照江南水乡春景时,由孩童的天真视角生发悟道感悟而作,旨在以生活化的场景传递禅门“平常心是道”的理念。

艺术赏析

  1. 以景寓理,含蓄蕴藉:全诗未直接阐释禅理,而是通过烟雨迷濛的写景、孩童误判水位的日常场景,暗合禅家“不住相”的核心思想——世人常如孩童般被视觉表象迷惑,执着于“柳低”的假象,却未察觉背后“春流涨”的本质,借此点明悟道需破除表象执念的道理。
  2. 视角切换灵动:从宏观的水乡春景,转入孩童的微观视角,形成认知反差,让禅理的表达毫无说教感,反而充满生活意趣,使读者易于共情。
  3. 语言浅白流畅,格律严谨:全诗采用近体七言绝句格式,押平水韵下平八韵(迷、西、低),平仄合规,未使用晦涩的佛教典故,以水乡常见意象入诗,读来清新自然,契合偈颂“直显本心”的创作要求。
  4. 禅意与诗意交融:作为禅僧所作偈颂,既保有禅诗的理趣内核,又兼具山水诗的审美意境,打破了宗教文学的生硬感,兼具文学性与思想性。

常见问题

《偈颂一百零二首》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百零二首》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。

《偈颂一百零二首》主要写了什么?

这首宋代禅僧释绍昙的七言偈颂,以江南春日烟雨迷蒙的水乡景致为载体,借孩童不识春水涨落的天真视角,以寻常生活场景暗合禅理,不着痕迹地传递出“不住表象、直见本心”的悟道意趣,全诗清浅自然,饶有理趣。

《偈颂一百零二首》的创作背景是什么?

释绍昙为宋代临济宗杨岐派禅僧,以诗偈闻名,其作品多以日常景物寓禅理,摒弃晦涩说教,风格清浅自然。这首偈颂属于其《偈颂一百零二首》组诗中的一篇,无明确具体创作纪年,应是诗人日常观照江南水乡春景时,由孩童的天真视角生发悟道感悟而作,旨在以生活化的场景传递禅门“平常心是道”的理念。

《偈颂一百零二首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 以景寓理,含蓄蕴藉 :全诗未直接阐释禅理,而是通过烟雨迷濛的写景、孩童误判水位的日常场景,暗合禅家“不住相”的核心思想——世人常如孩童般被视觉表象迷惑,执着于“柳低”的假象,却未察觉背后“春流涨”的本质,借此点明悟道需破除表象执念的道理。 2. 视角切换灵动 :从宏观的水乡春景,转入孩童的微观视角,形成认知反差,让禅理的表达毫无说教感,反而充满生活意趣...