偈颂一百零二首

· 释绍昙

红锦缠头舞醉身,笙歌声沸凤楼春。
百花丛里扶归去,谁道儿郎彻骨贫。

简要说明

这首宋代禅僧释绍昙的偈颂,以世俗富贵宴饮的场景为载体,通过反诘之语打破世人对贫富的固化认知,实则彰显禅者超越物质羁绊的精神富足,兼具通俗性与禅理意趣。

逐句注释

  1. 红锦缠头舞醉身:红锦,红色织锦;缠头,古代歌舞艺人常以锦缎缠头为饰,亦指赠给艺人的锦帛财物。此句描绘舞女以红锦缠头,醉态婆娑地起舞的场景。
  2. 笙歌声沸凤楼春:笙歌,泛指管弦与歌唱之声;声沸,声音喧闹沸腾;凤楼,指华丽高耸的楼阁,此处代指富贵人家的宴饮场所。句意为笙歌喧闹,凤楼之中洋溢着春日宴饮的繁华气象。
  3. 百花丛里扶归去:百花丛,既指春日盛放的花丛,也暗喻喧嚣热闹的世俗场域;扶归去,指宴饮醉倒后被人搀扶归家,尽显世俗宴饮的酣畅与沉溺。
  4. 谁道儿郎彻骨贫:谁道,即“谁说”;儿郎,此处为禅僧自况,以世俗“富贵公子”的形象作比;彻骨贫,指穷到骨髓里,极言物质匮乏。此句以反问收束,打破前文营造的富贵表象,引发读者对“贫富”本质的思考。

现代译文

红锦缠头的舞姬醉舞婆娑,凤楼之上笙歌沸耳,满座皆是春日宴饮的繁华。醉倒在繁花簇拥间被人扶归,谁言这儿郎穷到彻骨?

创作背景

释绍昙为宋代临济宗杨岐派禅僧,以善作禅门偈颂闻名,其作品多以日常世俗场景阐发禅理,不尚晦涩。《偈颂一百零二首》为其组诗作品,此篇未明确具体创作纪年,核心在于以世俗富贵的场景反拨世人对“贫”的世俗定义,点明禅者精神自足、不为物质所困的悟道境界。

艺术赏析

  1. 反衬手法,反差强烈:前两句铺陈红锦舞、笙歌沸、凤楼春的奢华场景,第三句以“百花丛里扶归去”续写宴饮酣醉之态,极力渲染世俗富贵的表象;末句突然反诘,以“谁道儿郎彻骨贫”打破固有认知,将世俗物质层面的“贫”与禅者精神层面的“富”形成鲜明对比,凸显禅理核心。
  2. 以俗显禅,语言平易:全诗采用日常宴饮的世俗意象,语言浅白流畅,摒弃禅门偈颂常见的晦涩玄奥,将禅理寓于生活化场景中,让读者在读懂字面意思后自然领悟其中的悟道意趣。
  3. 反问收束,余味悠长:末句以反问作结,未直接点明“贫”的本质,而是留给读者思考空间,引导读者跳出世俗对贫富的固化评判,体悟禅者“贫富由心”的超脱境界。
  4. 韵律节奏,贴合七绝:虽为禅偈,却遵循七言诗的基本节奏,前两句词性相对、节奏明快,符合七言绝句的韵律美感,增强了作品的感染力与传唱性。

常见问题

《偈颂一百零二首》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百零二首》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。

《偈颂一百零二首》主要写了什么?

这首宋代禅僧释绍昙的偈颂,以世俗富贵宴饮的场景为载体,通过反诘之语打破世人对贫富的固化认知,实则彰显禅者超越物质羁绊的精神富足,兼具通俗性与禅理意趣。

《偈颂一百零二首》的创作背景是什么?

释绍昙为宋代临济宗杨岐派禅僧,以善作禅门偈颂闻名,其作品多以日常世俗场景阐发禅理,不尚晦涩。《偈颂一百零二首》为其组诗作品,此篇未明确具体创作纪年,核心在于以世俗富贵的场景反拨世人对“贫”的世俗定义,点明禅者精神自足、不为物质所困的悟道境界。

《偈颂一百零二首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 反衬手法,反差强烈 :前两句铺陈红锦舞、笙歌沸、凤楼春的奢华场景,第三句以“百花丛里扶归去”续写宴饮酣醉之态,极力渲染世俗富贵的表象;末句突然反诘,以“谁道儿郎彻骨贫”打破固有认知,将世俗物质层面的“贫”与禅者精神层面的“富”形成鲜明对比,凸显禅理核心。 2. 以俗显禅,语言平易 :全诗采用日常宴饮的世俗意象,语言浅白流畅,摒弃禅门偈颂常见的晦涩玄奥,...