偈颂一百二十三首

· 释普度

花簇簇,锦簇簇。
吟不足,咏不足。
的的无弦琴上曲。

简要说明

这是一首禅理偈颂,以繁花锦缎的繁盛景象起兴,借“无弦琴”的典故,阐发禅门不立文字、直指本心的核心宗旨,赞叹超言绝象、不假外求的本真禅境,流露出对圆满妙趣的倾心。

逐句注释

  1. 花簇簇,锦簇簇:簇簇,形容事物聚集繁盛的样子。以繁花、锦绣的华美盛景,喻指世间万象的圆满具足,亦暗喻禅境的绚烂充盈。
  2. 吟不足,咏不足:吟、咏均指吟咏、歌咏。意为这般盛景(或本真禅境)无论如何铺陈吟咏,都难以穷尽其中真意。
  3. 的的无弦琴上曲:的的,意为确确实实、明明白白;无弦琴,典出陶渊明:陶渊明蓄无弦琴一张,酒酣则抚琴自乐,谓“但识琴中趣,何劳弦上声”。此处以无弦琴曲喻指禅理不在言词声律之中,真正的禅意超越外在的文字、声响,全在本心自悟。

现代译文

繁花簇簇成团,锦绣满目相连。
纵有千言万语,也难绘尽此间清欢。
那确是无弦琴上,天然自成的绝响。

创作背景

释普度为宋代临济宗杨岐派僧人,《偈颂一百二十三首》是其宣说禅理、开示徒众的法语合集,多以日常物象、浅白语言阐发禅门要义。此偈应是僧人在日常开示或机锋问答时所作,借寻常物象与经典典故,将抽象的禅修境界具象化,引导听者脱离言词束缚,直探本心。

艺术赏析

  1. 以物喻道,浅白见深:全诗以日常可见的花锦盛景起兴,将抽象的禅理融入具象物象,无繁复典故堆砌,语言质朴自然,契合禅偈“直指本心”的创作特点,让读者能通过寻常景象领会超言绝象的禅意。
  2. 典故贴切,意境融通:化用陶渊明无弦琴的典故,将诗学中“得意忘言”的审美境界与禅门“离言绝相”的修证理念融为一体,既贴合典故原意,又精准传达了禅境无需依托外在形式的核心内涵。
  3. 韵律回环,余味悠长:前两句叠词“簇簇”的重复,后两句“不足”的反复咏叹,形成回环往复的韵律感,强化了对盛景(禅境)难以穷尽的赞叹;末句收束于“无弦琴上曲”,戛然而止却留有余韵,引导读者自行体悟言外之意。

常见问题

《偈颂一百二十三首》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百二十三首》的作者是释普度,页面按宋作品展示。

《偈颂一百二十三首》主要写了什么?

这是一首禅理偈颂,以繁花锦缎的繁盛景象起兴,借“无弦琴”的典故,阐发禅门 不立文字、直指本心 的核心宗旨,赞叹超言绝象、不假外求的本真禅境,流露出对圆满妙趣的倾心。

《偈颂一百二十三首》的创作背景是什么?

释普度为宋代临济宗杨岐派僧人,《偈颂一百二十三首》是其宣说禅理、开示徒众的法语合集,多以日常物象、浅白语言阐发禅门要义。此偈应是僧人在日常开示或机锋问答时所作,借寻常物象与经典典故,将抽象的禅修境界具象化,引导听者脱离言词束缚,直探本心。

《偈颂一百二十三首》有哪些值得关注的艺术特点?

1. 以物喻道,浅白见深 :全诗以日常可见的花锦盛景起兴,将抽象的禅理融入具象物象,无繁复典故堆砌,语言质朴自然,契合禅偈“直指本心”的创作特点,让读者能通过寻常景象领会超言绝象的禅意。 2. 典故贴切,意境融通 :化用陶渊明无弦琴的典故,将诗学中“得意忘言”的审美境界与禅门“离言绝相”的修证理念融为一体,既贴合典故原意,又精准传达了禅境无需依托外在形式的核...