这首诗围绕心目与色尘的关系展开,探讨参禅悟道的境界,表达了对于拘泥表象、不能当下顿悟的批判,强调要直接契入禅理,不可拖泥带水、层层耽搁。
颂古十六首 其四
昭昭心目色尘里,晃晃色尘心目间。
直下裂开犹是钝,那堪随步万重山。
直下裂开犹是钝,那堪随步万重山。
简要说明
逐句注释
- “昭昭心目色尘里,晃晃色尘心目间”:
- 字词:“昭昭”,明亮、清晰的样子;“心目”,指人的内心与识见;“色尘”,佛教用语,指眼根所对之境,即各种可见的物质现象;“晃晃”,闪烁、明亮的样子。
- 句意:人的内心与识见明明了了地存在于各种可见的物质现象之中,而这些物质现象也闪烁于人的内心与识见之间。
- “直下裂开犹是钝,那堪随步万重山”:
- 字词:“直下”,当下、立刻;“裂开”,这里指当下打破、超越色尘与心目的束缚;“钝”,迟钝、不敏锐;“那堪”,怎能忍受、哪里经得起;“随步”,跟着脚步,比喻一步步、逐渐地。
- 句意:就算当下能打破这种束缚,还算是迟钝的;更哪里经得起一步步地如同翻越万重山一样去参究。
现代译文
人的内心与识见清晰地存在于色尘之中,
色尘也闪烁于人的内心与识见之间。
即便当下能打破这种束缚都还算迟钝,
怎能经受得住一步步参究如翻万重山。
创作背景
释心月是宋代的禅僧,宋代佛教禅宗发展兴盛,禅风盛行。禅僧们常常通过偈颂等形式来表达对禅理的理解和感悟。这首诗便是释心月以颂古的方式,对禅法进行阐释和开示。颂古是禅宗的一种表达方式,通过对古德的言行、公案等进行歌咏赞叹,来传达禅机、启发学人。此诗具体创作情境虽难以确切知晓,但应是他在日常的修行和对弟子的教导过程中,有感而发创作出来的,旨在引导学禅者能够直接领悟禅理,不被色尘等表象所迷惑。
艺术赏析
- 表现手法:
- 哲理思辨:整首诗充满了深刻的禅理思辨,围绕心目与色尘的关系展开论述,通过层层递进的方式,指出参禅不能拘泥于表象,要当下顿悟,否则就会陷入重重障碍之中,具有很强的逻辑性和思辨性。
- 对比映衬:将“直下裂开”的迟钝与“随步万重山”的艰难进行对比,突出了当下顿悟的重要性和循序渐进参究的不可取,使禅理更加鲜明地呈现出来。
- 语言特色:语言简洁明快,直截了当地表达禅意,没有过多的修饰和渲染。使用“昭昭”“晃晃”等叠词,增强了诗歌的节奏感和表现力,同时也形象地描绘出心目与色尘相互交织的状态。
- 意境营造:营造出一种简洁而深邃的禅境,通过对色尘与心目关系的描述,以及对参禅方式的探讨,让读者感受到一种超越世俗、直指本心的禅意氛围,引导读者去思考禅理、寻求内心的觉悟。
常见问题
《颂古十六首 其四》的作者和朝代是什么?
《颂古十六首 其四》的作者是释心月,页面按宋作品展示。
《颂古十六首 其四》主要写了什么?
这首诗围绕心目与色尘的关系展开,探讨参禅悟道的境界,表达了对于拘泥表象、不能当下顿悟的批判,强调要直接契入禅理,不可拖泥带水、层层耽搁。
《颂古十六首 其四》的创作背景是什么?
释心月是宋代的禅僧,宋代佛教禅宗发展兴盛,禅风盛行。禅僧们常常通过偈颂等形式来表达对禅理的理解和感悟。这首诗便是释心月以颂古的方式,对禅法进行阐释和开示。颂古是禅宗的一种表达方式,通过对古德的言行、公案等进行歌咏赞叹,来传达禅机、启发学人。此诗具体创作情境虽难以确切知晓,但应是他在日常的修行和对弟子的教导过程中,有感而发创作出来的,旨在引导学禅者能够直接领悟...
《颂古十六首 其四》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 哲理思辨 :整首诗充满了深刻的禅理思辨,围绕心目与色尘的关系展开论述,通过层层递进的方式,指出参禅不能拘泥于表象,要当下顿悟,否则就会陷入重重障碍之中,具有很强的逻辑性和思辨性。 对比映衬 :将“直下裂开”的迟钝与“随步万重山”的艰难进行对比,突出了当下顿悟的重要性和循序渐进参究的不可取,使禅理更加鲜明地呈现出来。 语言特色 :语言简洁明快,直...