这首偈颂描绘了茅舍周边春天的美好景色,有山花、烟草等宜人之景,又有寻幽客的风雅之举,展现出一种闲适、高雅的氛围,最后表达了不慕传统高风的独特情怀。
偈颂一百一十七首 其七○
茅舍春深,韶华可人。
山花裛翠,烟草如茵。
况有寻幽客至,锦囊探句,藜杖挑琴。
握手松根同一笑,高风曾不护东林。
山花裛翠,烟草如茵。
况有寻幽客至,锦囊探句,藜杖挑琴。
握手松根同一笑,高风曾不护东林。
简要说明
逐句注释
- “茅舍春深,韶华可人”:
- 字词:“韶华”,美好的时光,这里指春天的景致;“可人”,使人满意、喜爱。
- 句意:茅舍处于深深的春色之中,这美好的春光十分令人喜爱。
- “山花裛翠,烟草如茵”:
- 字词:“裛”,通“浥”,沾湿;“茵”,垫子、褥子,这里形容烟草像柔软的垫子。
- 句意:山间的花朵带着翠绿的露珠,如烟的野草像柔软的垫子一样。
- “况有寻幽客至,锦囊探句,藜杖挑琴”:
- 字词:“寻幽客”,寻找幽静之处的客人;“锦囊探句”,传说唐代李贺常骑驴出游,背一锦囊,得句即写投囊中,这里指客人有作诗的雅兴;“藜杖”,用藜的老茎做的手杖;“挑”,挂着。
- 句意:况且有寻找幽静之地的客人到来,他们带着锦囊随时记录诗句,用藜杖挂着琴。
- “握手松根同一笑,高风曾不护东林”:
- 字词:“松根”,松树根部;“高风”,高尚的风范、品格;“东林”,指东晋慧远大师在庐山所建的东林寺,代表一种传统的清高、隐逸的风范。
- 句意:在松树根部握手一同欢笑,这种高尚的情趣并不遵循东林寺所代表的传统风范。
现代译文
茅舍隐藏在深深的春色里,
美好的春光令人满心欢喜。
山间的花朵带着翠绿露珠,
如烟的野草像柔软的垫子。
何况还有寻幽的客人来到,
带着锦囊随时记录着诗句,
藜杖上还挂着一把古琴。
在松树根部握手一起欢笑,
这高情逸致可不守东林规矩。
创作背景
释绍昙是宋代的高僧。这首偈颂具体创作时间不详,但从内容来看,可能是他在山林茅舍中,于春天之际,遇到寻幽访友之人时所作。在宋代,佛教禅宗发展兴盛,禅僧们常常通过诗歌偈颂来表达自己对生活、自然和禅理的感悟,此诗或许也是释绍昙在这种文化氛围下,借景抒情、表达独特心境之作。
艺术赏析
- 表现手法:
- 动静结合:“茅舍春深,韶华可人”“山花裛翠,烟草如茵”描绘了静态的春日美景,而“况有寻幽客至,锦囊探句,藜杖挑琴”则展现了客人到来后的动态场景,动静结合,使画面生动鲜活。
- 借景抒情:通过描绘茅舍周边的春天景色,以及客人的风雅之举,抒发了作者对这种闲适、高雅生活的喜爱和追求,最后一句则进一步表达了自己不随传统的独特情怀。
- 语言特色:语言清新自然,简洁明快,用“山花裛翠,烟草如茵”等词句生动地描绘出春天的生机与美丽,同时“锦囊探句,藜杖挑琴”等描写又增添了文人雅士的风雅气息。
- 意境营造:整首诗营造出一种清幽、高雅的意境。茅舍、山花、烟草、寻幽客等元素共同构成了一幅充满诗意的画面,让人感受到一种远离尘世喧嚣的宁静与美好,最后一句又为这种意境增添了一份超脱与独特。
常见问题
《偈颂一百一十七首 其七○》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百一十七首 其七○》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。
《偈颂一百一十七首 其七○》主要写了什么?
这首偈颂描绘了茅舍周边春天的美好景色,有山花、烟草等宜人之景,又有寻幽客的风雅之举,展现出一种闲适、高雅的氛围,最后表达了不慕传统高风的独特情怀。
《偈颂一百一十七首 其七○》的创作背景是什么?
释绍昙是宋代的高僧。这首偈颂具体创作时间不详,但从内容来看,可能是他在山林茅舍中,于春天之际,遇到寻幽访友之人时所作。在宋代,佛教禅宗发展兴盛,禅僧们常常通过诗歌偈颂来表达自己对生活、自然和禅理的感悟,此诗或许也是释绍昙在这种文化氛围下,借景抒情、表达独特心境之作。
《偈颂一百一十七首 其七○》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 动静结合 :“茅舍春深,韶华可人”“山花裛翠,烟草如茵”描绘了静态的春日美景,而“况有寻幽客至,锦囊探句,藜杖挑琴”则展现了客人到来后的动态场景,动静结合,使画面生动鲜活。 借景抒情 :通过描绘茅舍周边的春天景色,以及客人的风雅之举,抒发了作者对这种闲适、高雅生活的喜爱和追求,最后一句则进一步表达了自己不随传统的独特情怀。 语言特色 :语言清新...