这首偈颂描绘了上林苑春色繁华时,公子们结伴去赏花,沉醉于美酒笙歌中的场景,可能意在通过这种奢华享乐的画面,传达出对世俗繁华与沉迷享乐的一种审视或警示。
偈颂一百一十七首 其五四
上林春色正繁华,公子联镳去赏花。
贪弄玉杯泥样醉,笙歌丛里簇归家。
贪弄玉杯泥样醉,笙歌丛里簇归家。
简要说明
逐句注释
- “上林春色正繁华”:
- 字词:“上林”,上林苑,是古代皇家园林,此处泛指景色优美之地;“繁华”,指春天景色繁茂、热闹。
- 句意:上林苑中的春天景色正呈现出一派繁茂热闹的景象。
- “公子联镳去赏花”:
- 字词:“公子”,指富贵人家的子弟;“联镳”,并马而行,形容多人结伴出行;“镳”,马嚼子。
- 句意:公子们骑着马结伴去观赏花朵。
- “贪弄玉杯泥样醉”:
- 字词:“贪弄”,沉迷摆弄;“玉杯”,精美的酒杯,代指美酒;“泥样醉”,像陷入泥沼一样沉醉,形容沉醉的程度很深。
- 句意:公子们沉迷于把玩酒杯,喝得烂醉如泥。
- “笙歌丛里簇归家”:
- 字词:“笙歌”,泛指奏乐唱歌;“簇”,簇拥。
- 句意:在一片笙歌乐舞中,公子们被簇拥着回家。
现代译文
上林苑里的春色正十分繁华,
公子们并马而行去欣赏鲜花。
他们贪恋美酒喝得烂醉如泥,
在笙歌乐舞中被簇拥着回家。
创作背景
释绍昙是宋代的僧人。在宋代,佛教发展较为兴盛,僧人常通过偈颂等形式来表达对世间万象的看法和佛教的教义。这首偈颂创作的具体时间难以确定,但应是他基于对世俗生活中富贵子弟享乐场景的观察有感而发,以这样的画面来引导人们思考世俗享乐的虚幻和无常,符合佛教劝诫世人超脱世俗的思想。
艺术赏析
- 表现手法:
- 白描手法:整首偈颂用简洁的语言勾勒出公子们赏花、醉酒、归家的场景,没有过多的修饰,却生动地展现出一幅世俗享乐图。
- 借景抒情(寓理于景):通过描绘上林苑的繁华春色和公子们的享乐行为,表达出对世俗沉迷于物质享受的批判和对佛教清净超脱思想的宣扬,让读者从画面中领悟其中蕴含的道理。
- 语言特色:语言通俗易懂,简洁明快,用“泥样醉”“簇归家”等表述,形象地刻画了公子们的状态和行为,使读者能轻易地想象出画面。
- 意境营造:营造出一种热闹、奢华却又带有虚幻感的意境。上林苑的繁华春色和公子们的笙歌享乐看似美好,但在佛教的视角下,这种物质的繁华和沉迷是短暂且无常的,从而引发读者对世俗生活的反思。
常见问题
《偈颂一百一十七首 其五四》的作者和朝代是什么?
《偈颂一百一十七首 其五四》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。
《偈颂一百一十七首 其五四》主要写了什么?
这首偈颂描绘了上林苑春色繁华时,公子们结伴去赏花,沉醉于美酒笙歌中的场景,可能意在通过这种奢华享乐的画面,传达出对世俗繁华与沉迷享乐的一种审视或警示。
《偈颂一百一十七首 其五四》的创作背景是什么?
释绍昙是宋代的僧人。在宋代,佛教发展较为兴盛,僧人常通过偈颂等形式来表达对世间万象的看法和佛教的教义。这首偈颂创作的具体时间难以确定,但应是他基于对世俗生活中富贵子弟享乐场景的观察有感而发,以这样的画面来引导人们思考世俗享乐的虚幻和无常,符合佛教劝诫世人超脱世俗的思想。
《偈颂一百一十七首 其五四》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 白描手法 :整首偈颂用简洁的语言勾勒出公子们赏花、醉酒、归家的场景,没有过多的修饰,却生动地展现出一幅世俗享乐图。 借景抒情(寓理于景) :通过描绘上林苑的繁华春色和公子们的享乐行为,表达出对世俗沉迷于物质享受的批判和对佛教清净超脱思想的宣扬,让读者从画面中领悟其中蕴含的道理。 语言特色 :语言通俗易懂,简洁明快,用“泥样醉”“簇归家”等表述,...