偈颂一百零四首 其一七

· 释绍昙

花禁冷叶红,草滴虚岚翠。
清浄卢舍那,全身荆棘里。

简要说明

这首偈颂描绘了自然景象,通过花、草等景象营造出一种清冷的氛围,进而引出“清净卢舍那,全身荆棘里”的哲思,表达了一种清净之境与现实困境相融合的深刻感悟,传达出在纷扰中寻得清净的禅意。

逐句注释

  • “花禁冷叶红”:
    • 字词:“禁”,有约束、遭受之意;“冷叶”,寒冷中凋零的叶子。
    • 句意:花朵遭受着寒冷,叶子变得红了。
  • “草滴虚岚翠”:
    • 字词:“虚岚”,山间浮动的雾气;“翠”,指草的绿色。
    • 句意:草叶上滴着山间浮动雾气所带的湿气,呈现出翠绿之色。
  • “清净卢舍那,全身荆棘里”:
    • 字词:“清净”,指远离烦恼、垢染的纯净状态;“卢舍那”,佛教中的报身佛,代表着光明遍照、清净圆满;“荆棘”,象征着尘世的烦恼、痛苦和障碍。
    • 句意:那清净圆满的卢舍那佛,却仿佛全身都处于荆棘之中。

现代译文

花朵在寒冷中挣扎,叶子渐渐变红,
草叶上滴着山间雾气的湿气,一片翠绿。
那清净圆满的卢舍那佛啊,
却好像全身都置身于荆棘丛里。

创作背景

释绍昙是宋代的高僧,偈颂是佛教中表达教义、禅理的一种文体。这首偈颂创作于宋代佛教发展的大背景下,当时禅宗思想盛行,许多高僧通过偈颂来传达对佛法的领悟和修行的感悟。具体创作情境虽难以确切知晓,但可能是释绍昙在日常修行或对自然、佛法的体悟中,有感而发创作此偈,以引导信众思考清净佛性与尘世烦恼的关系。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征手法:诗中以“花禁冷叶红”“草滴虚岚翠”的自然景象象征尘世的种种境遇,而“荆棘”象征着世间的烦恼与痛苦,“清净卢舍那”象征着佛性、清净的境界,通过象征将抽象的佛理具象化。
    • 对比手法:将“清净卢舍那”的清净圆满与“全身荆棘里”的困境形成鲜明对比,突出了在尘世纷扰中保持清净佛性的不易,引发读者对佛法修行的深入思考。
  • 语言特色:语言简洁凝练,用词精准,用“禁”“滴”等动词生动地描绘出自然景象的动态,同时“冷叶红”“虚岚翠”的色彩描写,使画面感增强,富有艺术感染力。
  • 意境营造:前两句通过对花、草等自然景象的描写,营造出一种清冷、幽静的意境,为后两句的哲理阐述做铺垫。后两句将清净的佛性与荆棘般的尘世相结合,营造出一种深沉、凝重的禅意意境,让读者在这种意境中去体悟佛法的真谛。

常见问题

《偈颂一百零四首 其一七》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百零四首 其一七》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。

《偈颂一百零四首 其一七》主要写了什么?

这首偈颂描绘了自然景象,通过花、草等景象营造出一种清冷的氛围,进而引出“清净卢舍那,全身荆棘里”的哲思,表达了一种清净之境与现实困境相融合的深刻感悟,传达出在纷扰中寻得清净的禅意。

《偈颂一百零四首 其一七》的创作背景是什么?

释绍昙是宋代的高僧,偈颂是佛教中表达教义、禅理的一种文体。这首偈颂创作于宋代佛教发展的大背景下,当时禅宗思想盛行,许多高僧通过偈颂来传达对佛法的领悟和修行的感悟。具体创作情境虽难以确切知晓,但可能是释绍昙在日常修行或对自然、佛法的体悟中,有感而发创作此偈,以引导信众思考清净佛性与尘世烦恼的关系。

《偈颂一百零四首 其一七》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征手法 :诗中以“花禁冷叶红”“草滴虚岚翠”的自然景象象征尘世的种种境遇,而“荆棘”象征着世间的烦恼与痛苦,“清净卢舍那”象征着佛性、清净的境界,通过象征将抽象的佛理具象化。 对比手法 :将“清净卢舍那”的清净圆满与“全身荆棘里”的困境形成鲜明对比,突出了在尘世纷扰中保持清净佛性的不易,引发读者对佛法修行的深入思考。 语言特色 :语言简洁凝练...