偈颂一百零二首 其一○二

这首偈颂以自然景象与生活场景为引，蕴含着深刻的禅理。诗中借明月、雁影、冷炉等意象营造出清冷寂静的氛围，又通过拨火、成器、割禾等动作传达出在平凡中悟得真谛、自然成就的禅意，表达了一种对禅道修行的独特理解。

• “明月可中庭，雁影沉寒水”：
  • 字词：“可”，这里有“照临”之意；“中庭”，庭院之中。
  • 句意：明月照临庭院，大雁的影子倒映在寒冷的水中。
• “烹金炉冷岁华深，九鼎遗言犹在耳”：
  • 字词：“烹金”，原指冶炼金属，这里象征修行中的精进与磨砺；“炉冷”，炉火熄灭，象征修行中的沉寂与低谷；“岁华深”，时光流逝久远；“九鼎遗言”，“九鼎”代表重要、庄重，“遗言”指前辈高僧的教诲。
  • 句意：曾经用于修行磨砺的炉火已经熄灭，时光悄然流逝，然而前辈高僧的重要教诲还在耳边回响。
• “深深拨著，宿火通红”：
  • 字词：“深深拨着”，用力拨动；“宿火”，未熄灭的余火。
  • 句意：用力地拨动炉灰，那未熄灭的余火又变得通红。
• “不假一槌成大器，刈禾镰子疾如风”：
  • 字词：“不假”，不需要；“一槌”，这里象征外力的刻意雕琢；“刈禾”，割禾；“镰刀”，收割工具。
  • 句意：不需要外力的刻意雕琢就能成就大器，就像割禾的镰刀挥动起来快如疾风一样自然。

明月洒下清辉照临庭院，
大雁的影子沉入寒冷的水里。
曾经修行精进的炉火已冷，时光悠悠，
前辈高僧的教诲还在耳边萦绕。
用力地拨动炉灰，
那未熄的余火又变得通红。
无需外力刻意雕琢就能成就大器，
就像割禾的镰刀挥动起来快如疾风。

释绍昙是南宋时期的高僧，南宋佛教禅宗发展较为兴盛，各门派注重通过偈颂等方式传达禅理。这首偈颂是释绍昙众多偈颂作品之一，具体创作时间难以确切知晓，但大致创作于他日常修行与传道解惑的过程中。可能是他在与弟子交流或独自静修时，有感于修行中的种种感悟而创作，以形象的语言和生动的意象来表达禅宗修行的理念和境界。

• 表现手法：
  • 象征手法：诗中多处运用象征，如“烹金炉冷”象征修行过程中的停滞与困境，“宿火通红”象征着内心的修行火种未灭，在适当的时候仍能重燃；“九鼎遗言”象征着前辈高僧传承下来的重要禅法和教诲。
  • 比喻手法：“不假一槌成大器，刈禾镰子疾如风”将自然成就的境界比喻成镰刀割禾般自然、迅速，形象地表达了禅宗所倡导的无需刻意雕琢，自然悟道的思想。
• 语言特色：语言简洁而富有深意，以平实的生活场景和自然景象入诗，却蕴含着深刻的禅理。如“明月可中庭，雁影沉寒水”，用简洁的语言勾勒出一幅清冷的画面，引发读者的联想和思考。
• 意境营造：通过对明月、雁影、冷炉、宿火等意象的描写，营造出一种清冷、寂静而又蕴含生机的意境。前半部分的清冷景象与后半部分余火重燃、镰刀割禾的动态场景形成对比，既体现了修行中的起伏，又暗示了在寂静中蕴含着悟道的契机，使整首偈颂充满了禅意与哲理。