偈颂一百零二首 其八四

· 释绍昙

玉栏花药鬭春工,雨湿胭脂脸晕红。
丝管纷纷来赏玩,可怜吹落五更风。

简要说明

这首偈颂以庭院中花卉为描写对象,展现了花朵在春日争奇斗艳,引得众人前来观赏的景象,但最终却被五更风无情吹落,表达了世事无常、美好易逝的感慨。

逐句注释

  • “玉栏花药鬭春工”:
    • 字词:“玉栏”,精美的栏杆;“花药”,指花卉;“鬭”,同“斗”,竞争;“春工”,春天的造化、生机。
    • 句意:精美的栏杆旁,花卉竞相展现春天的生机与美丽。
  • “雨湿胭脂脸晕红”:
    • 字词:“胭脂”,一种红色化妆品,这里形容花朵的艳丽颜色;“脸晕红”,花朵因被雨打湿而呈现出红晕的样子。
    • 句意:雨水打湿了花朵,使它们的颜色如同女子涂抹了胭脂般红晕艳丽。
  • “丝管纷纷来赏玩”:
    • 字词:“丝管”,弦乐器和管乐器,这里代指奏乐的人;“赏玩”,观赏游玩。
    • 句意:奏乐的人纷纷前来观赏这些美丽的花朵。
  • “可怜吹落五更风”:
    • 字词:“可怜”,可惜;“五更风”,指黎明前的风。
    • 句意:可惜这些花朵被黎明前的风无情地吹落了。

现代译文

精美的栏杆旁,花卉竞相绽放,展现着春天的生机。
雨水打湿了花朵,它们的颜色如同涂抹了胭脂般红晕艳丽。
奏乐的人纷纷前来欣赏这美丽的景致。
可惜呀,这些花朵被黎明前的风无情地吹落了。

创作背景

释绍昙是南宋时期的僧人,偈颂是佛教僧徒唱诵的词句,通常蕴含着一定的哲理。这首偈颂具体创作时间不详,但结合其僧人身份和偈颂的特点,可能是他在日常的修行生活中,看到庭院中的花卉经历荣枯变化,从而有所感悟而创作的,旨在通过自然景象传达佛教中世事无常的观念。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 拟人:“雨湿胭脂脸晕红”一句将花朵拟人化,把花朵被雨打湿后的艳丽形态比作女子涂抹胭脂后的红晕面容,生动形象地描绘出花朵的娇艳。
    • 对比:前两句描绘了花朵盛开时的艳丽和众人赏玩的热闹场景,后一句则写花朵被风吹落的凄凉,通过前后的对比,更加强烈地突出了美好易逝的主题。
  • 语言特色:语言清新自然,用词简洁而生动。如“鬭春工”“脸晕红”等表述,以简洁的文字勾勒出花卉的美丽和生机,使读者能够直观地感受到画面。
  • 意境营造:整首偈颂营造出一种先扬后抑的意境。开篇描绘出一幅春日繁花盛开、众人赏玩的热闹美好画面,给人以生机勃勃之感;结尾却笔锋一转,描绘出花朵被吹落的凄凉场景,形成一种强烈的反差,引发读者对世事无常的思考和感慨,使整首诗充满了禅意和哲理。

常见问题

《偈颂一百零二首 其八四》的作者和朝代是什么?

《偈颂一百零二首 其八四》的作者是释绍昙,页面按宋作品展示。

《偈颂一百零二首 其八四》主要写了什么?

这首偈颂以庭院中花卉为描写对象,展现了花朵在春日争奇斗艳,引得众人前来观赏的景象,但最终却被五更风无情吹落,表达了世事无常、美好易逝的感慨。

《偈颂一百零二首 其八四》的创作背景是什么?

释绍昙是南宋时期的僧人,偈颂是佛教僧徒唱诵的词句,通常蕴含着一定的哲理。这首偈颂具体创作时间不详,但结合其僧人身份和偈颂的特点,可能是他在日常的修行生活中,看到庭院中的花卉经历荣枯变化,从而有所感悟而创作的,旨在通过自然景象传达佛教中世事无常的观念。

《偈颂一百零二首 其八四》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 拟人 :“雨湿胭脂脸晕红”一句将花朵拟人化,把花朵被雨打湿后的艳丽形态比作女子涂抹胭脂后的红晕面容,生动形象地描绘出花朵的娇艳。 对比 :前两句描绘了花朵盛开时的艳丽和众人赏玩的热闹场景,后一句则写花朵被风吹落的凄凉,通过前后的对比,更加强烈地突出了美好易逝的主题。 语言特色 :语言清新自然,用词简洁而生动。如“鬭春工”“脸晕红”等表述,以简洁...