升堂颂古五十二首 其四七

· 释怀深

祖师心印没多般,悟得无劳指一弹。
剔起眉毛如不荐,春风依旧着人寒。

简要说明

这首诗围绕禅宗祖师生死心印这一主题展开,强调对佛法的领悟应靠自身觉悟,而非外力引导。若不能领悟,即便外在环境看似美好,内心依然会感到寒冷孤寂,传达出一种对禅理体悟的深刻思考。

逐句注释

  • “祖师心印没多般”:
    • 字词:“祖师”,禅宗祖师;“心印”,禅宗以心传心,不立文字,直接印证人心,以明心性,谓之“心印”;“没多般”,没有很多花样,很简单。
    • 句意:禅宗祖师所传的心印其实并没有什么复杂的内容。
  • “悟得无劳指一弹”:
    • 字词:“无劳”,不需要;“指一弹”,禅宗中常有以动作、言语等方式来启发弟子觉悟,这里“指一弹”可理解为一种外在的启发方式。
    • 句意:如果真正领悟了心印,就不需要外在的启发。
  • “剔起眉毛如不荐”:
    • 字词:“剔起眉毛”,通常是一种表示专注、思索的神态;“荐”,领悟、理解。
    • 句意:即便你专注思索,如果还是不能领悟佛法。
  • “春风依旧着人寒”:
    • 字词:“春风”,象征着美好的外在环境;“着人寒”,让人感到寒冷。
    • 句意:即便外面有着如春风般美好的环境,你依然会感到内心寒冷。

现代译文

禅宗祖师所传的心印其实并不复杂,
真正悟到了根本无需外力来启发。
你即便专注思索要是还不能领悟,
那即便春风拂面也依旧心生寒凉。

创作背景

释怀深是宋代的禅僧,禅宗在宋代发展到了一个较为成熟的阶段,禅风多样。禅僧们通过各种方式来传达禅理、启发弟子。这首诗很可能是释怀深为了教导弟子或信众,让他们明白禅宗心印的领悟要靠自身的觉悟,而不是依赖外在的引导或形式,是在日常的禅学修行和传教过程中创作的。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 对比:诗中用“悟得”和“不荐”进行对比,突出了能否领悟佛法所带来的不同心境。领悟了佛法就无需外在启发,而不能领悟则即便处于美好环境也内心寒冷,使读者更能体会到禅悟的重要性。
    • 象征:“春风”象征着美好的外在环境和机缘,“着人寒”象征着不能领悟佛法时内心的孤寂和迷茫,通过这种象征手法,将抽象的禅理具象化,便于读者理解。
  • 语言特色:语言简洁直白,以通俗易懂的话语表达深刻的禅理。没有过多华丽的辞藻修饰,却能直击核心,让读者容易理解诗中所传达的禅意。
  • 意境营造:整首诗营造出一种清冷、深沉的意境。诗的前两句点明禅理的简单和自悟的重要,后两句则描绘出不能领悟时的孤寂状态,如“春风依旧着人寒”给人一种清冷孤寂之感,使读者在感受意境的同时,也能深入思考禅理。

常见问题

《升堂颂古五十二首 其四七》的作者和朝代是什么?

《升堂颂古五十二首 其四七》的作者是释怀深,页面按宋作品展示。

《升堂颂古五十二首 其四七》主要写了什么?

这首诗围绕禅宗祖师生死心印这一主题展开,强调对佛法的领悟应靠自身觉悟,而非外力引导。若不能领悟,即便外在环境看似美好,内心依然会感到寒冷孤寂,传达出一种对禅理体悟的深刻思考。

《升堂颂古五十二首 其四七》的创作背景是什么?

释怀深是宋代的禅僧,禅宗在宋代发展到了一个较为成熟的阶段,禅风多样。禅僧们通过各种方式来传达禅理、启发弟子。这首诗很可能是释怀深为了教导弟子或信众,让他们明白禅宗心印的领悟要靠自身的觉悟,而不是依赖外在的引导或形式,是在日常的禅学修行和传教过程中创作的。

《升堂颂古五十二首 其四七》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 对比 :诗中用“悟得”和“不荐”进行对比,突出了能否领悟佛法所带来的不同心境。领悟了佛法就无需外在启发,而不能领悟则即便处于美好环境也内心寒冷,使读者更能体会到禅悟的重要性。 象征 :“春风”象征着美好的外在环境和机缘,“着人寒”象征着不能领悟佛法时内心的孤寂和迷茫,通过这种象征手法,将抽象的禅理具象化,便于读者理解。 语言特色 :语言简洁直白...