这首偈颂诗以春景变化为切入点,描绘了春天离去、湖水上涨的景象,进而探讨了寻求安心之法的问题,传达出一种对所谓“安心法”的独特思考,认为达磨也无法带来真正的安心之法,带有一定的禅理意味。
偈颂十五首 其一
遍地残红春去也,拍天涨绿兴悠哉。
道人觅甚安心法,达磨当时带不来。
道人觅甚安心法,达磨当时带不来。
简要说明
逐句注释
- “遍地残红春去也”:
- 字词:“遍”同“遍”,到处;“残红”,指落花。
- 句意:到处都是凋零的落花,春天已经离去了。
- “拍天涨绿兴悠哉”:
- 字词:“拍天”,形容水势浩大,仿佛能拍打到天边;“涨绿”,指上涨的绿水。
- 句意:上涨的绿水浩浩荡荡,仿佛能拍到天边,这景象让人感到悠然自在。
- “道人觅甚安心法”:
- 字词:“道人”,这里指修行之人;“觅”,寻找;“安心法”,使内心安定的方法。
- 句意:修行的人何必苦苦寻觅什么使内心安定的方法呢。
- “达磨当时带不来”:
- 字词:“达磨”,即菩提达摩,南北朝时期来中国传教的印度高僧,被尊为禅宗初祖。
- 句意:当年菩提达摩来中国的时候也没能带来所谓的安心之法。
现代译文
遍地都是凋零的落花,春天已然离去。
上涨的绿水浩浩荡荡,拍向天边,这景象真让人悠然惬意。
修行的人何必苦苦去寻找什么安心之法呢,
当年菩提达摩来的时候也没能带来这样的方法啊。
创作背景
释宝印是宋代的一位僧人,偈颂是佛教中用来表达教义、禅理的一种诗歌形式。在宋代,佛教禅宗发展兴盛,僧人们常常通过偈颂来传达对佛法的理解和感悟。这首偈颂诗可能是释宝印在日常修行中,看到春天景色的变化,由此引发对修行中寻求安心之法的思考而创作的,旨在引导修行者放下对某种固定方法的执着,去领悟更深层次的佛法真谛。
艺术赏析
- 表现手法:
- 借景抒情:诗的前两句描绘了春天离去、绿水上涨的景象,通过自然景色的变化来引发后面关于安心之法的思考,景中含情,情由景生。
- 设问与反问:“道人觅甚安心法”是设问,引发读者对安心之法的思考;“达磨当时带不来”则带有反问的意味,否定了依靠外在“安心法”的可能性,增强了诗歌的表现力和说服力。
- 语言特色:语言简洁直白,通俗易懂,没有过多的修饰,却能准确地传达出深刻的禅理。如“遍地残红”“拍天涨绿”等表述,生动形象地描绘出景象,又自然地过渡到对禅理的探讨。
- 意境营造:诗的前两句营造出一种宏大而又略带伤感的意境,春天的离去让人感到时光的流逝,而绿水的上涨又给人一种开阔、悠然的感觉。这种意境与后面关于安心之法的思考相呼应,使整首诗既富有画面感,又充满了哲理。
常见问题
《偈颂十五首 其一》的作者和朝代是什么?
《偈颂十五首 其一》的作者是释宝印,页面按宋作品展示。
《偈颂十五首 其一》主要写了什么?
这首偈颂诗以春景变化为切入点,描绘了春天离去、湖水上涨的景象,进而探讨了寻求安心之法的问题,传达出一种对所谓“安心法”的独特思考,认为达磨也无法带来真正的安心之法,带有一定的禅理意味。
《偈颂十五首 其一》的创作背景是什么?
释宝印是宋代的一位僧人,偈颂是佛教中用来表达教义、禅理的一种诗歌形式。在宋代,佛教禅宗发展兴盛,僧人们常常通过偈颂来传达对佛法的理解和感悟。这首偈颂诗可能是释宝印在日常修行中,看到春天景色的变化,由此引发对修行中寻求安心之法的思考而创作的,旨在引导修行者放下对某种固定方法的执着,去领悟更深层次的佛法真谛。
《偈颂十五首 其一》有哪些值得关注的艺术特点?
表现手法 : 借景抒情 :诗的前两句描绘了春天离去、绿水上涨的景象,通过自然景色的变化来引发后面关于安心之法的思考,景中含情,情由景生。 设问与反问 :“道人觅甚安心法”是设问,引发读者对安心之法的思考;“达磨当时带不来”则带有反问的意味,否定了依靠外在“安心法”的可能性,增强了诗歌的表现力和说服力。 语言特色 :语言简洁直白,通俗易懂,没有过多的修饰,却能...