偈十二首 其二

· 释本才

当阳不显迹,文彩未生前。
只个平常处,壶中别是天。
别是天,唯自到,缓行急行俱蹉过。
红尘数尽去来人,李白元是痴措大。

简要说明

这首偈语探讨了一种高深的佛法境界,强调真正的佛法在平常之处,需自己去体悟,不能刻意追寻,若过于执着于外在的行动或世俗的认知,都难以领悟,表达了对佛法独特的见解和感悟。

逐句注释

  • “当阳不显迹,文彩未生前”:
    • 字词:“当阳”,可理解为在光明、显眼之处;“文彩”,这里可能象征着外在的表象、修饰。
    • 句意:真正的佛法真谛即便在明显的地方也不会显露痕迹,在那些外在表象尚未形成之前就已存在。
  • “只个平常处,壶中别是天”:
    • 字词:“只个”,这个;“壶中别是天”,“壶中天地”是道教典故,这里指一种独特的、超凡的境界。
    • 句意:就在这平常的地方,其实蕴含着一种独特超凡的境界。
  • “别是天,唯自到,缓行急行俱蹉过”:
    • 字词:“唯自到”,只有自己亲身到达、体悟;“蹉过”,错过。
    • 句意:这种独特的境界,只有自己亲身去体悟才能到达,不管是缓慢前行还是急切追求,都会错过它。
  • “红尘数尽去来人,李白元是痴措大”:
    • 字词:“红尘”,指世俗社会;“措大”,旧时指贫寒的读书人。
    • 句意:在这世俗社会中数尽来来往往的人,像李白这样的人原本也是痴迷于世俗的书呆子。

现代译文

真正的佛法真谛在显眼处也不显露痕迹,在那些外在表象未产生之前就已存在。
就在这看似平常的地方,实则蕴含着独特超凡的境界。
这独特的境界,只有自己亲身去体悟才能到达,不管是慢走还是快走都会错过它。
在这世俗社会中数尽来来往往的人,像李白这样的人原本也是痴迷于世俗的书呆子。

创作背景

释本才是宋代的僧人,偈语是佛教中用来表达佛法义理的一种文体。这首偈语创作于宋代佛教发展较为繁荣的时期,当时禅宗思想盛行,强调个体的内心体悟和对佛法的直接领悟。释本才创作此偈,可能是为了向弟子或信众传达自己对佛法境界的理解,启发人们抛开对世俗和外在形式的执着,去探寻佛法的真谛。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征隐喻:“当阳不显迹,文彩未生前”运用象征手法,以“当阳”“文彩”象征佛法真谛和外在表象,暗示佛法的高深和不易察觉。“壶中别是天”用道教典故隐喻佛法独特的境界。
    • 对比映衬:“缓行急行俱蹉过”将不同的行动方式进行对比,强调刻意的追求都无法领悟佛法,突出了自然体悟的重要性。把李白称为“痴措大”,将世俗名人与真正领悟佛法的境界形成对比,引发人们对世俗认知的反思。
  • 语言特色:语言简洁直白,用通俗易懂的话语阐述深刻的佛法义理,如“只个平常处”“缓行急行”等表述,让一般人也能理解偈语的大致意思。同时又蕴含着佛理的深邃,使偈语具有一定的启发性。
  • 意境营造:整首偈语营造出一种超脱世俗、静谧深邃的意境。通过对佛法境界的描述,引导读者从世俗的喧嚣中脱离出来,去探寻内心深处的佛法真谛,给人一种空灵、宁静的感受。

常见问题

《偈十二首 其二》的作者和朝代是什么?

《偈十二首 其二》的作者是释本才,页面按宋作品展示。

《偈十二首 其二》主要写了什么?

这首偈语探讨了一种高深的佛法境界,强调真正的佛法在平常之处,需自己去体悟,不能刻意追寻,若过于执着于外在的行动或世俗的认知,都难以领悟,表达了对佛法独特的见解和感悟。

《偈十二首 其二》的创作背景是什么?

释本才是宋代的僧人,偈语是佛教中用来表达佛法义理的一种文体。这首偈语创作于宋代佛教发展较为繁荣的时期,当时禅宗思想盛行,强调个体的内心体悟和对佛法的直接领悟。释本才创作此偈,可能是为了向弟子或信众传达自己对佛法境界的理解,启发人们抛开对世俗和外在形式的执着,去探寻佛法的真谛。

《偈十二首 其二》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征隐喻 :“当阳不显迹,文彩未生前”运用象征手法,以“当阳”“文彩”象征佛法真谛和外在表象,暗示佛法的高深和不易察觉。“壶中别是天”用道教典故隐喻佛法独特的境界。 对比映衬 :“缓行急行俱蹉过”将不同的行动方式进行对比,强调刻意的追求都无法领悟佛法,突出了自然体悟的重要性。把李白称为“痴措大”,将世俗名人与真正领悟佛法的境界形成对比,引发人们...