偈颂七十二首 其四八

· 释祖钦

平常闲坐与闲行,岭上无心云片生。
照镜俱亡人不立,依前日午打三更。

简要说明

这首偈颂表达了一种超脱世俗、回归自然本真、打破常规认知的禅意境界。通过描述日常的闲坐闲行,以及对“照镜”“日午打三更”等意象的运用,传达出放下自我、破除执着、体悟禅道的思想情感。

逐句注释

  • “平常闲坐与闲行,岭上无心云片生”:
    • 字词:“无心”,指云自然生成,没有刻意而为。
    • 句意:平日里悠闲地坐着或者随意地行走,就像那岭上的云片自然而然地生成,没有丝毫的刻意。
  • “照镜俱亡人不立”:
    • 字词:“照镜”,佛教中常以照镜比喻观照自我;“俱亡”,都消失;“人不立”,自我的概念不再存在。
    • 句意:当观照自我时,所有的分别、执着都消失了,自我的概念也不再成立。
  • “依前日午打三更”:
    • 字词:“日午”,中午;“三更”,半夜。
    • 句意:依旧像往常一样,在中午的时候却好似听到了半夜三更的打更声,打破了常规的时间观念。

现代译文

平日里悠闲地坐着或随意地行走,
就像岭上的云片自然而然地生成。
当观照自我时一切分别都消失,
自我的概念也不再存在于心中。
依旧如同往常,中午却似闻三更,
打破常规的认知,回归本真之境。

创作背景

释祖钦是南宋时期的高僧,佛教禅宗思想在当时广泛传播且发展成熟。他一生致力于禅法的修行与传承,这首偈颂是他在日常的修行感悟中创作的。其目的在于以简洁而富有深意的语言,引导修行者放下执着,超越世俗的认知和观念,去体悟禅道的真谛,打破时间、空间和自我的局限,达到一种空灵、自在的境界。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 象征手法:“岭上无心云片生”以云的自然生成象征人的自然、自在的本真状态,寓意修行者应像云一样,不刻意、无执着。“照镜俱亡人不立”用照镜观照自我来象征对内心的反思,“人不立”象征破除自我的执着。“日午打三更”则象征打破常规的时间观念和认知模式,启迪修行者突破世俗的束缚。
    • 对比与反差:“日午”和“三更”是两个截然不同的时间概念,在诗中放在一起形成强烈的反差,这种反差能够引起读者的思考,促使人们打破常规思维,去探寻更深层次的禅意。
  • 语言特色:语言简洁直白,没有过多的修饰,但却蕴含着深刻的禅理。以通俗易懂的话语表达高深的禅意,使修行者和读者能够更容易理解和接受。
  • 意境营造:整首偈颂营造出一种空灵、寂静、超脱的意境。从闲坐闲行、岭上云生的自然之景,到照镜亡人、日午三更的心灵体悟,将外在的自然与内在的禅悟融合在一起,让读者感受到一种超越尘世、回归本真的宁静与自在,引导人们进入禅的境界。

常见问题

《偈颂七十二首 其四八》的作者和朝代是什么?

《偈颂七十二首 其四八》的作者是释祖钦,页面按元作品展示。

《偈颂七十二首 其四八》主要写了什么?

这首偈颂表达了一种超脱世俗、回归自然本真、打破常规认知的禅意境界。通过描述日常的闲坐闲行,以及对“照镜”“日午打三更”等意象的运用,传达出放下自我、破除执着、体悟禅道的思想情感。

《偈颂七十二首 其四八》的创作背景是什么?

释祖钦是南宋时期的高僧,佛教禅宗思想在当时广泛传播且发展成熟。他一生致力于禅法的修行与传承,这首偈颂是他在日常的修行感悟中创作的。其目的在于以简洁而富有深意的语言,引导修行者放下执着,超越世俗的认知和观念,去体悟禅道的真谛,打破时间、空间和自我的局限,达到一种空灵、自在的境界。

《偈颂七十二首 其四八》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 象征手法 :“岭上无心云片生”以云的自然生成象征人的自然、自在的本真状态,寓意修行者应像云一样,不刻意、无执着。“照镜俱亡人不立”用照镜观照自我来象征对内心的反思,“人不立”象征破除自我的执着。“日午打三更”则象征打破常规的时间观念和认知模式,启迪修行者突破世俗的束缚。 对比与反差 :“日午”和“三更”是两个截然不同的时间概念,在诗中放在一起形...