偈颂七十二首 其四五

· 释祖钦

动即影现,觉即冰生。
见闻俱尽,视听如盲。

简要说明

这首偈颂主要阐述了一种佛教的修行境界和哲理。它表达了对于外在事物的动与觉的看法,倡导达到见闻俱尽、视若无睹、听若不闻的空灵寂静境界,强调超越感官的束缚,以获得心灵的解脱。

逐句注释

  • “动即影现”:
    • 字词:“动”,指心念或外在事物的变动;“影现”,像影子一样显现。
    • 句意:当内心有所动念或者外在事物发生变动时,就如同影子随之显现出来。
  • “觉即冰生”:
    • 字词:“觉”,觉察、感知;“冰生”,这里象征着一种凝固、隔阂的状态。
    • 句意:一旦对外界有所觉察、感知,就会产生像冰一样凝固的隔阂,阻碍心灵的自由。
  • “见闻俱尽”:
    • 字词:“见闻”,指视觉和听觉所接触到的事物;“尽”,穷尽、消除。
    • 句意:要将所见所闻的一切事物都彻底消除,不被其干扰。
  • “视听如盲”:
    • 字词:“视听”,看和听;“如盲”,如同盲人一样。
    • 句意:在看和听的时候,要像盲人一样,对外界的景象和声音毫无反应。

现代译文

内心一动,就像影子显现;
有所觉察,便似寒冰滋生。
所见所闻全都消除干净,
视听之时如同盲人一般。

创作背景

释祖钦是南宋时期的禅宗高僧。在佛教禅宗的修行中,强调通过对心性的体悟来达到解脱。这首偈颂是他在修行和传道过程中创作的,旨在向弟子和信众传达禅宗的修行理念和境界。南宋时期,佛教禅宗发展较为成熟,不同的流派和禅师都在以各种方式阐释佛法,释祖钦创作此偈颂也是为了引导人们超越世俗的感官认知,进入更高的精神境界。

艺术赏析

  • 表现手法
    • 比喻:诗中运用了“影现”和“冰生”的比喻,将内心的动念和觉察形象地表现出来,使抽象的佛教哲理变得具体可感。“影现”生动地说明了动念带来的影响,而“冰生”则形象地描绘了觉察所产生的隔阂。
    • 对比:“见闻俱尽”和正常的视听形成对比,“视听如盲”更是将这种对比推向极致,突出了要超越感官束缚的修行要求,让读者更深刻地理解修行的境界。
  • 语言特色:语言简洁直白,没有过多的修饰,却精准地表达了深刻的佛教哲理。每一句都短小精悍,易于理解和记忆,符合偈颂这种文体的特点,便于在信众中传播和领悟。
  • 意境营造:整首偈颂营造出一种空灵寂静的意境。通过描绘消除见闻、视若无睹的状态,让读者感受到一种超越尘世喧嚣、内心宁静的氛围,引导人们进入一种空灵的精神境界,体会佛教所追求的解脱和自在。

常见问题

《偈颂七十二首 其四五》的作者和朝代是什么?

《偈颂七十二首 其四五》的作者是释祖钦,页面按元作品展示。

《偈颂七十二首 其四五》主要写了什么?

这首偈颂主要阐述了一种佛教的修行境界和哲理。它表达了对于外在事物的动与觉的看法,倡导达到见闻俱尽、视若无睹、听若不闻的空灵寂静境界,强调超越感官的束缚,以获得心灵的解脱。

《偈颂七十二首 其四五》的创作背景是什么?

释祖钦是南宋时期的禅宗高僧。在佛教禅宗的修行中,强调通过对心性的体悟来达到解脱。这首偈颂是他在修行和传道过程中创作的,旨在向弟子和信众传达禅宗的修行理念和境界。南宋时期,佛教禅宗发展较为成熟,不同的流派和禅师都在以各种方式阐释佛法,释祖钦创作此偈颂也是为了引导人们超越世俗的感官认知,进入更高的精神境界。

《偈颂七十二首 其四五》有哪些值得关注的艺术特点?

表现手法 : 比喻 :诗中运用了“影现”和“冰生”的比喻,将内心的动念和觉察形象地表现出来,使抽象的佛教哲理变得具体可感。“影现”生动地说明了动念带来的影响,而“冰生”则形象地描绘了觉察所产生的隔阂。 对比 :“见闻俱尽”和正常的视听形成对比,“视听如盲”更是将这种对比推向极致,突出了要超越感官束缚的修行要求,让读者更深刻地理解修行的境界。 语言特色 :语言...